Le festival Days Off revient pour sa neuvième édition du 30 juin au 8 juillet à la Philarmonie de Paris !

PROGRAMMATION
SAMEDI 30 JUIN
Echo Collective joue Amnesiac (Radiohead)
Moses Sumney
Susanne Sundfør
Nils Frahm
DIMANCHE 1er JUILLET
Toi, Toi, Mon Toit #2 (Carte blanche à Flavien Berger)
LUNDI 2 JUILLET
Keren Ann & Quatuor Debussy
SAGE
MARDI 3 JUILLET
David Byrne
Laura Mvula
MERCREDI 4 JUILLET
MGMT
Cola Boyy
JEUDI 5 JUILLET
Flavien Berger
Moodoïd
Forever Pavot
Oklou
Noir Boy George
Loto Retina
VENDREDI 6 JUILLET
Grandbrothers
Bruce Brubaker
Fabrizio Rat
SAMEDI 7 JUILLET
Clara Luciani
Etienne Daho
Tristesse Contemporaine
DIMANCHE 8 JUILLET
Collectif_sin~
Seu Jorge & Orchestre national d’Île de France
:: EVENTS FB ::
Nils Frahm est un musicien, compositeur et producteur accompli. Il mélange la musique classique et la musique électronique à travers une approche originale de l'utilisation de ses instruments : une expérimentation musicale tout sauf conventionnelle et une incroyable capacité de contrôle et de restriction dans son travail de composition. Ainsi, Nils Frahm va gagner le cœur d'un auditoire international. Sa reconnaissance artistique ne cesse de grandir depuis ses premiers albums Wintermusik et The Bells
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"Flavien Berger a grandi dans une famille de cinéma. Ces dernières années, il a toutefois étudié le design sonore dans une école de création industrielle. C’est pendant ce temps qu’il développe ses premières expérimentations avec une bande de potes étudiants en art, qui bientôt deviendra le collectif Sin, et ira s’installer à Bruxelles. Ensemble, ils produisent des installations, qu’ils nomment “dream machines”, et puis des projets vidéo dont Flavien compose
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Après deux disques d’or et des centaines de concerts avec Revolver, Ambroise Willaume revient avec en solo avec un nouveau projet, SAGE. C’est en découvrant le cambriolage de son studio à Paris et la perte de toutes ses guitares qu’il voit le signe qu’une page se tourne. Il s’installe alors au piano, franchissant un nouveau cap dans l’écriture de ses morceaux. Résultat, le premier EP, « In Between » est une superbe
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Il y a une tradition des grandes voix soul britanniques que le talent de Laura Mvula ne fait que confirmer. Et dès Sing To The Moon, son premier album paru en 2013, la chanteuse de Birmingham a été comparée à Amy Winehouse, Nina Simone et quelques autres légendes du genre. Mais si ces filiations ne sont parfois pas déplacées, Laura Mvula a su imposer un grain vocal et un style qui
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Imprégnées de pop psychédélique et de musique world, les chansons de Moodoïd, tout jeune groupe mené par Pablo Padovani (guitariste de Melody’s Echo Chamber et fils du jazzman Jean-Marc Padovani) évoquent tout à la fois le tropicalisme de Os Mutantes, les atmosphères rêveuses de Connan Mockasin et les libertés progressives de Gong. Porté par des textes en français, leur musique est un impressionnant mélange jouissif et estival.
Forever pavot (FR / Born Bad) offre une expérience dans les affres du psychédélisme cinématique, entre pop 60's et BO de films imaginaires des années 60/70. Des chœurs, du clavecin, de la fuzz, des chuintements angéliques, des petites lignes de synthés décrivant l’Inde de 2050, les délires électriques d’Ennio Morricone période « Citta’ Violenta » mixés avec La Horse de Gainsbourg et Jean-Claude Vannier. Mais attention, sous les pavés de
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Étienne Daho est un auteur-compositeur-interprète, acteur et producteur français né le 14 janvier 1956 à Oran (en Algérie française). Étienne Daho est issu de la vague du rock rennais du tout début des années 1980. Grâce au succès des premiers tubes electro pop (Le Grand Sommeil, Week-end à Rome, Tombé pour la France, etc.), des tournées et des albums Pop Satori (1986), Pour nos vies martiennes (1988), Étienne Daho impose
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Devenus parisiens par adoption, Tristesse Contemporaine est un trio international composé d'une japonaise, de deux anglais et suédois. Brut, désespéré et hypnotique, le groupe s'empare des brumes du shoegaze et du krautrock, avec des mélodies catchy et synthé pop accompagnées de voix androgynes et basse vintage. Tristesse Contemporaine est la face sombre de la pop moderne.