NOUS_SOMMES_SONORES : showcase de CHARLES DOLLÉ (FR / indie_pop) @ Balades Sonores
CHARLES DOLLÉ – PANTHÈRE À LA FENÊTRE
SORTIE 25 SEPTEMBRE
(P & (C) 2025 Tricatel
Éditions Tricatel
// SHOWCASE @ BALADES SONORES : samedi 10 octobre //
// RELEASY PARTY BOULE NOIRE : report au 19 décembre //
« On l’avait quitté, il y a deux ans, avec l’hédonisme funky du bien nommé Dans nos têtes, chanson tractant l’EP de six titres Adieu le reste.
On le retrouve ici en quête de renouveau. Charles Dollé n’a pas appelé le morceau d’ouverture de ce premier album, Faux départ, de manière innocente.
Sans renier les élans passés, il s’agit là en réalité d’un recommencement pour lui. Se mettre ainsi au diapason de ses envies. S’ôter toute idée de calcul. Le cérébral ne commandera pas ce disque, il est poliment écarté.
Un travelling arrière indique de lui une enfance en banlieue toulousaine, l’apprentissage de la guitare, l’école d’ingénieur du son de l’INA-GRM. Charles Dollé a surtout un précoce et sacré curriculum vitae d’homme de l’ombre : chef de projet chez Tricatel mais aussi prédisposé au sein de ce même label à des remix pour Bertrand Burgalat, Catastrophe, Chassol ; arrangeur-réalisateur sur les projets aussi divers que ceux de James Baker, Samson ou encore Côme Ranjard.
Lui qui se considère comme « un compositeur qui chante » pratique aussi la musique à l’image tout en ambitionnant à se lancer prochainement dans des bandes originales de films.
Sur Panthère à la fenêtre, titre polysémique aussi intrigant que menaçant – en résonance délibérée avec l’époque – Charles Dollé se réinvente un langage musical, plein de sursauts, de chemins de traverse et de paysages sonores éthérés.
C’est un disque à la fois vivant et nocturne, velouté et réconfortant. Qui mêle mélancolie, frénésie, et tensions. Une sortie en terrain intégralement déminé français, verrou longtemps cadenassé et qu’il a fait sauter au moment de l’EP Imago en 2021. Une lumière fluorescente transperce ces onze morceaux impulsés par des images mentales surgissant de la lecture du roman Des éclairs de Jean Echenoz, au point de faire du mot « éclair » le mot de passe métaphorique ou direct de ce disque. La plume vive et alerte d’Arthur Navellou, de Catastrophe, vient mettre son joli grain de sel ici et là tandis que Perceval Carré (L’impératrice, Isaac Delusion, Sam Sauvage…) s’érige en soutien de taille derrière les manettes.
Charles Dollé s’accompagne de Gaspard Gomis à la batterie et Émile Sornin, aka Forever Pavot, aux ondes Martenot. Léo Vincent lui permet enfin de magnifier les cordes de son album et ouvre l’accès à cette dernière strate musicale.
Les chansons se baladent sans complexe, oscillent entre le terrestre et le céleste (Maïa, en référence à la danseuse classique Maïa Plissetskaïa et son attrait pour la musique du Lac des cygnes). Il y a aussi une histoire d’amour frontal dans la tradition intemporelle de la chanson française (Promesses), un beat ouvertement catchy (Stroboscope), des refuges apaisés (Les yeux mimosa). Il y a encore une grande symphonie rempart à l’agitation citadine (Pause), pour y replonger dans un tourbillonnement (Marmite). Du charnel décomplexé (Statique), une lucidité mordante sur la réalité virtuelle, partagée avec Gaëtan Nonchalant (Tout seul ensemble), de l’épure embrassant des visions apocalyptiques (La nuit des temps). Et un ultime dialogue sans mots lorgnant du côté de Domenique Dumont (Conversations).
Il y a enfin et surtout l’échappée belle de Charles Dollé »
