Showcases: ‘NUIT BLANCHE – OFF_SONORE’: poésie, improvisation, art sonore et exploration visuelle @ Balades Sonores

Cette soirée mêlera poésie, improvisation, art sonore et exploration visuelle. Six artistes originaires d’Irlande, de Suisse, du Royaume-Uni, de France et des États-Unis proposeront quatre sets de vingt minutes. Chacun·e développe une pratique interdisciplinaire, en solo ou à travers différentes formes de collaboration.

Rejoignez-nous aux marges de la Nuit Blanche – Off, dans votre disquaire et lieu de concert intimiste préféré, Balades Sonores.

This evening will intermingle poetry, improvisation, sound art, and visual exploration. Six artists from Ireland, Switzerland, the UK, France, and the US and will be offering four twenty minute sets. Each artist is making inter-disciplinary work, solo or in collaborative permutations. Join us on the edge of the Nuit Blanche – Off, at your favorite disquaire and intimate concert venue, Balades Sonores.

Voici les artistes:

Sami Benhadj

Actif depuis le début des années 90 comme guitariste au sein du groupe de math rock Honey For Petzi, Sami Benhadj développe aujourd’hui, en parallèle de sa pratique d’artiste plasticien, un projet solo nourri par plusieurs décennies d’explorations sonores. Ce travail personnel prolonge certaines intuitions apparues au fil de son parcours, tout en s’éloignant de la forme du groupe pour privilégier une approche plus immersive et introspective.

Entre pulsations minimales, motifs évolutifs et nappes analogiques, sa musique explore les territoires de la kosmische musik dans une esthétique à la fois organique et hypnotique. Construites autour de séquences modulaires, de synthétiseurs analogiques et de structures progressives, ses compositions avancent par micro-variations, laissant émerger des paysages sonores mouvants et contemplatifs.

Alison Grace Koehler

Alison Grace Koehler est une poète du vitrail qui explore l’art à cette intersection. Elle compose des vitraux à partir de fragments de verre, de ses propres textes, d’écrits trouvés, de cuivre et d’étain, en traversant espaces intérieurs et extérieurs. Elle improvise des performances de vitrail en direct tout en récitant sa poésie, souvent accompagnée de musique.

Elle a publié plusieurs ouvrages et albums de spoken word, parmi lesquels Stained Glass Poetry, Stained Glass Arrangements (Paris Heretics, FR) et Secret Space avec Benjamin Dwyer (Farpoint Recordings, IE). Elle s’est produite dans divers centres d’art et festivals, notamment au Jonas Mekas Visual Arts Center, à la Cité des Arts, à Irruzioni, au James Joyce Centre, au Edinburgh Art Festival et à Opwentelling.

 Lesteria

Lesteria est une artiste vocale et sonore expérimentale. Son nom de scène est un mot-valise formé à partir du prénom de l’artiste, Leslie, et du mot « hystérie », dérivé du terme grec signifiant « utérus », un mot historiquement utilisé pour marginaliser la contestation des femmes en la qualifiant de maladie mentale. Elle construit ses morceaux en superposant des sons enregistrés sur le terrain à des arrangements instrumentaux improvisés, puis y intègre plusieurs couches vocales dans lesquelles elle s’exprime sous différentes facettes de sa personnalité, explorant ainsi l’harmonie et la dissonance de ses voix intérieures qui s’affrontent. Elle a récemment sorti son premier album, spatium, chez Paris Heretics.

Jer Reid

Jer Reid est un musicien indépendant, ingénieur du son, dramaturge et écrivain basé à Glasgow. Il a joué et joue actuellement dans plusieurs groupes (dawson, sumshapes, Painted X-Ray, God Is My co-Pilot, etc.) ainsi que dans des ensembles d’improvisation (il a notamment beaucoup collaboré avec Una MacGlone, Luke Sutherland, Raymond MacDonald, Rafe Fitzpatrick, Tony Bevan, etc., ainsi qu’avec Lisa Fannen au sein de leur duo de guitare et spoken word, Claquer). Depuis huit ans, il anime les sessions mensuelles ouvertes d’improvisation de l’Orchestre des Improvisateurs de Glasgow, appelées GIOdynamics. Il anime désormais également des ateliers mensuels d’improvisation au Glad Cafe.

En 2010, il a fondé avec Solène Weinachter le collectif d’improvisation musique/danse Collective Endeavours, dont les performances ont notamment été présentées à Tectonics Glasgow et Dance International Glasgow, ainsi qu’en tournée internationale. Son travail de dramaturgie comprend des collaborations avec sa partenaire de longue date en danse Rosalind Masson, avec l’artiste visuel Corin Sworn, ainsi qu’un travail chorégraphique pour Shrimp Dance de Paul Michael Henry et Return de Lisa Fannen. Il a tourné dans 30 pays et sa musique a été diffusée sur les radios BBC 1, 3, 4 et 6. En 2025, il a publié son deuxième livre, intitulé For A Year – A haiku each day 10.2.24–9.2.25.

Something’s Happening

Something’s Happening est un duo sonore et textuel londonien composé de la poètesse Iris Colomb et du musicien Daryl Worthington (Beachers). Leur travail se décline à travers des performances improvisées, des partitions et d’autres interventions. Leur démarche s’articule autour de l’intégration du son et du langage, les deux émergeant simultanément, sans que l’un ne prenne le pas sur l’autre. À ce jour leurs travaux comprennent des traductions expérimentales accompagnées de field recordings, des performances en réponse à des expositions d’art contemporain, ainsi qu’une pratique scénique improvisée mêlant poésie, voix et sons électroacoustiques produits à l’aide d’une variété d’instruments et d’objets non-musicaux.

En 2025, ils ont sorti deux albums, ‘Buzz’ (Flaming Pines) et ‘a map has always been an attempt’ (Strategic Tape Reserve).

Leur premier album, « Something Like That », qui comprend des enregistrements d’improvisations live effectués en une prise avec un seul micro dans une salle de répétition, est sorti en mai 2022 chez Sensory Leakage. Leur deuxième album, « 12.10.22 » qui comprend l’enregistrement d’un concert donné en octobre 2022 au Cafe Oto, est sorti en 2023 sur le label numérique du lieu, Otoroku. En 2024, ils ont été sollicités par la galerie londonnienne EMALIN pour créer une œuvre en réponse à l’exposition d’Adriano Costa intitulée HOW GRANDMA TAUGHT HOW TO KILL A GHOST CHICKEN.

[something’s happening] s’est produit avec Eric Chenaux, Mai Mai Mai, Dali St Paul’s EP/64, Neo Geodesia et bien d’autres, pour des promoteurs et des salles tels que le Café Oto, Baba Yaga’s Hut et Upset The Rhythm.