QUINQUIS en showcase @ Balades Sonores

QUINQUIS, première productrice de musique électronique à composer en langue bretonne, redéfinit les frontières de la musique en langues celtiques avec un son qui est à la fois profondément ancré dans l’histoire et résolument tourné vers l’avenir.
Chantant principalement en breton, la langue de ses ancêtres, QUINQUIS crée une musique qui semble à la fois intemporelle et entièrement nouvelle — un mélange délicat et éthéré de tradition et d’innovation avant-gardiste.

Avec son nouvel album époustouflant « eor », QUINQUIS atteint un tournant décisif de sa carrière. Produit par le légendaire Gareth Jones, « eor » s’impose comme un classique moderne, un album qui pousse tout plus loin — émotionnellement, soniquement et créativement.
Les paysages électroniques scintillants de l’album et ses mélodies profondément personnelles révèlent une artiste sans peur d’explorer de nouveaux territoires tout en restant fidèle à ses racines.
Ce qui ajoute à la brillance de « eor », ce sont ses collaborations époustouflantes.
L’artiste sud-africain Desire Maria offre une performance hors du commun, chantant en zoulou et imprégnant l’album d’une résonance culturelle profonde.
Parallèlement, l’artiste galloise Cerys Hafana apporte sa singularité artistique à un morceau envoûtant, mêlant textures modernes et échos des traditions. Ensemble, ces collaborations amplifient l’ambition et la profondeur émotionnelle de l’album.

Avec « eor », QUINQUIS ne se contente pas de repousser les limites — elle les redéfinit complètement. Sa capacité à fusionner l’héritage breton avec une production électronique de pointe la place parmi les voix les plus passionnantes de la musique contemporaine.
Une artiste incontournable à suivre, QUINQUIS prouve que l’avenir de la musique en langues celtiques est aussi dépourvues de frontières que sa vision.

ALBUM ‘EOR’ DISPO CHEZ BALADES SONORES, sortie le 9 mai 

eor – qui signifie « ancre » en breton – s’inspire du temps qu’Émilie a passé en mer, quittant son île pour naviguer de la Bretagne aux îles Féroé, en passant par l’Irlande et les îles écossaises. Plus précisément, l’album a été inspiré par les mouvements brumeux qu’elle a observés au large, ressemblant à des sirènes. En pensant aux marins qui, au fil des siècles, avaient vu ce qu’elle voyait, elle s’est mise à imaginer comment ces puissantes sirènes pourraient apparaître dans la vie contemporaine. Au fil de huit morceaux, elle tisse des histoires de sirènes qui voudraient être marins, de sirènes amoureuses d’autres sirènes et de sirènes maudites pour avoir voulu aimer comme les humains, tout en célébrant l’enchantement, la puissance et le mystère de ces créatures fantastiques, ainsi que le rôle qu’elles jouent, en particulier dans les communautés ayant un lien direct avec la mer.

Les idées de l’album ont émergé de manière acoustique avant d’être enrichies par des éléments électroniques modulaires et analogiques, créant un univers immersif et singulier porté par la voix sublime d’Émilie. L’album est principalement chanté en breton, avec deux invités interprétant des morceaux dans leurs langues respectives où Desire Marea chante Inkanuko en zoulou, tandis que la harpiste triple et compositrice Cerys Hafana chante Blaz an holen en gallois.