Description
L’un des albums les plus innovants et ambitieux jamais réalisés, Ecophony Rinne de Genioh Yamashirogumi est un chef-d’œuvre sonore réunissant plus de 200 musiciens qui ont repoussé les limites de la musique et du son.
Avant Akira, il y avait Ecophony Rinne. Sorti à l’origine en 1986, Ecophony Rinne est une symphonie en quatre parties de « musique écologique » composée par Geinoh Yamashirogumi, qui allie tradition ancienne et innovation technologique, et qui a révolutionné notre façon d’écouter la musique.
Masterisée à demi-vitesse à Abbey Road par Miles Showell, la réédition analogique high-tech de Time Capsule est la première à reproduire sur vinyle la théorie révolutionnaire du « Hypersonic Effect » du compositeur Ōhashi, en gravant dans la cire des fréquences au-delà du domaine de l’audition humaine afin de capturer tout le spectre émotionnel de cette œuvre extraordinaire.
Fondé par le génie polymathe Tsutomu Ōhashi, alias Shoji Yamashiro, Geinoh Yamashirogumi est un collectif en constante évolution composé de plus d’une centaine de membres issus de disciplines diverses. Rejetant le professionnalisme musical, Ōhashi a cultivé une philosophie selon laquelle des neuroscientifiques, des psychologues, des médecins, des journalistes, des ingénieurs et des étudiants pouvaient critiquer la société à travers l’expression artistique et poursuivre leurs recherches dans des performances ethnomusicologiques couvrant les traditions mondiales, la spiritualité orientale et la forme classique occidentale.
Ecophony Rinne représente l’aboutissement de cette vision : une vaste suite orchestrale composée de plus de 200 musiciens qui ont canalisé la réflexion d’Ōhashi sur la relation entre l’humanité et la nature, ainsi que sur les questions fondamentales de la vie, de la mort et de la renaissance.
Ici, des synthétiseurs d’orgue à tuyaux créés à partir d’échantillons de cornes tibétaines côtoient des enregistrements réalisés dans les forêts d’Afrique centrale, des mantras bouddhistes tournent autour de microphones à tête factice, des ensembles de percussions javanaises Jegog pulsent comme des écosystèmes verdoyants, et l’acoustique des temples, des grottes et des paysages est retranscrite dans le mixage. Mêlant culture, nature et technologie, cet album vibre au rythme de la polyphonie de la vie sur Terre.
Mais Ecophony Rinne n’était pas seulement innovant sur le plan musical. Remarquant la différence entre les versions vinyle et CD de l’album, où la reproduction numérique limitait le son, Ōhashi a développé une théorie de « l’effet hypersonique », déterminant que les fréquences ultra-hautes supérieures à 20 kHz peuvent avoir un impact sur la perception humaine même si elles sont inaudibles. À la fois expérience physique et psychologique, écouter Ecophony Rinne, c’est ressentir la musique différemment.
Le reste appartient à l’histoire. Après sa sortie, Ōhashi a été approché par le réalisateur Katsuhiro Ōtomo pour produire la bande originale d’Akira, l’œuvre pour laquelle Geinoh Yamashirogumi est le plus connu. Sortant enfin de l’ombre, Ecophony Rinne en était le modèle transcendantal, réédité pour la première fois dans sa forme hypersonique la plus complète sur vinyle.
Plutôt que de décrire la nature, Ecophony Rinne l’incarnait. Plutôt que de refléter la culture, Ecophony Rinne la définissait. Plutôt que d’explorer la technologie, Ecophony Rinne la transformait. En tant qu’œuvre d’art, elle est plus pertinente que jamais. Vous n’avez jamais rien entendu de tel.
＊SORTIE STRICTEMENT SUR VINYLE＊
