Description
Le mot « amateur » vient du latin « amator », qui signifie « amoureux » ou « admirateur ». Ce terme latin est dérivé de « amare », qui signifie « aimer ». Les Français ont adopté le mot « amateur » du latin, puis les Anglais l’ont emprunté au français, en conservant initialement le sens de quelqu’un qui aime ou se consacre à quelque chose. Au fil du temps, l’usage anglais du mot « amateur » a également développé une signification liée à un manque de compétences ou d’expérience professionnelles.
Comment un mot dérivé de l’amour est-il devenu une insulte ? L’amour est-il vraiment si vulnérable ? On dit que l’amour conquiert tout, mais en réalité, l’amour n’est-il pas tout à fait ridicule ? Il n’a ni intention, ni motif, ni programme. Comment pourrait-il prévaloir ? On ne peut ni l’acheter ni le vendre, dit-on. Sa simple existence ne peut être prouvée ni
même mesurée. Quelle chose impossible. Essayer et échouer, encore et encore, pas étonnant que le cynisme semble toujours l’emporter.
Je vois l’« amateurisme » comme une protestation joyeuse, voire stupide. Une protestation contre tout. Contre ce qu’on attend de quelqu’un, ou ce qu’on attend de quelqu’un qu’il désire ou qu’il s’efforce d’atteindre. Être élitiste,
être expert, être professionnel, être un maître, exceller et réussir. Où est le plaisir dans tout ça ? Je veux juste m’amuser. Je veux vouloir. Je veux aimer. Et continuer à le faire, pour toujours. Je veux m’amuser, même quand c’est fatigant et que parfois même le paradis est ennuyeux à mourir. Je veux être mauvais. Je veux faire ce qui me plaît.
« Je veux être seule ». Je veux être quelqu’un qui se consacre tellement à sa passion qu’on finit par croire qu’il y a quelque chose qui cloche chez lui. Jusqu’au bout. On peut aller jusqu’au bout, sans jamais revenir en arrière.
– Molly Nilsson
Amateur est le 12e album studio de Molly Nilsson. Au cœur d’une carrière qui menace de basculer dans quelque chose qui ressemble à un « héritage », Molly Nilsson célèbre avec un album enregistré instinctivement, rapidement et débordant de tant de moments d’émotion brillante et de clarté qu’il pourrait bien être son meilleur à ce jour. Sa carrière a été marquée par une quête permanente, toujours puissante dans son sérieux, une guerrière ridiculement sans défense et armée d’une sincérité éclatante. Se détachant des machinations de l’industrie musicale, elle enregistre chez elle et écrit directement avec son cœur.
Amateur est un jubilé pour les perdants. Traité en 13 chansons, Amateur affirme clairement que nous devrions vivre notre vie avec une curiosité éternelle, nous tendant une main ouverte de camaraderie hors de la course effrénée. Les chansons de l’album sont à la fois parmi les plus personnelles de la carrière de Nilsson et les plus emblématiques. Le premier
single, How Much Is The World, nous invite à réévaluer nos valeurs face à un système néolibéral qui étouffe nos amours. Le morceau d’ouverture Die Cry Lie, au rythme entraînant, satirise la commercialisation des émotions sous la forme d’un morceau provocateur à chanter en chœur. Avec un rythme martelant soutenu par de magnifiques changements d’accords, le titre déchirant Valhalla porte haut les thèmes principaux de l’album : ne jamais grandir, faire des erreurs avec gentillesse, aller de l’avant. Lorsque la batterie retentit sur la phrase « Ça va aller mieux maintenant, tu verras, tu seras bien mieux sans moi », toute une palette d’émotions tourbillonne dans l’interprétation vocale. On pourrait interpréter ce morceau comme une chanson de rupture, mais le sous-texte est typique de Molly Nilsson : en vivant sincèrement, en faisant des erreurs, nous sommes des agents actifs contre les innombrables oppressions du monde.
All The Way poursuit le thème jusqu’au coucher de soleil éternel. C’est un manifeste pour vivre pleinement. « Va jusqu’au bout, et ne reviens jamais en arrière » : c’est le processus qui est important. Le voyage, pas la destination. Big Life suit comme une deuxième partie : une ode non seulement à la carrière de Molly Nilsson, faite de concerts sans fin et de rencontres infinies, mais aussi une ode massive à la poursuite de ses rêves, à l’action personnelle. Closer The Bitter End est un puissant hymne à l’amitié, une autre définition de l’amour imprégnant l’œuvre de Nilsson. Une ode magnifiquement poignante à la camaraderie jusqu’à la fin, qui semble être l’auteur-compositeur-interprète approchant de la vieillesse, abordant l’inévitabilité de la vie avec la même vigueur et le même sérieux, le même amour de la vie dont elle jouissait au début de sa carrière.
Il y a des moments dans Amateur qui sont enveloppés de réverbération, légèrement flous, forçant l’auditeur à s’enfoncer plus profondément dans l’univers de Molly. La supplication ouverte de Nilsson au monde imprègne chaque battement, chaque accord. Ce sont des chansons qui explosent de vie : la ligne de basse épaisse et agressive sur le morceau punk Get A
Life ne peut cacher son refrain massif et accrocheur. La chanson Swedish Nightmare, au rythme entraînant, est peut-être une auto-référence ironique, mais elle traite essentiellement de la dualité de la vie, de ce qu’est un rêve et de ce qu’est un cauchemar. Molly Nilsson affirme qu’on ne peut avoir l’un sans l’autre, et pourquoi le voudrait-on?
Vivent les erreurs !
