Description
Liminal Zone est le cinquième album de Morning Star Music Club, un projet mené par Jesse D. Vernon (This Is the Kit, John Parish, The Moonflowers). Auparavant connu simplement sous le nom de Morning Star, le nom a été étendu pour reconnaître le collectif impliqué dans le nouvel album – Liminal Zone, la première sortie du groupe depuis plus de dix ans. Alors que Jesse a écrit toutes les chansons et la plupart des arrangements, le groupe d’amis musiciens qu’il a réuni pour étoffer les morceaux a transformé le processus d’enregistrement en ce que Jesse appelle « une sorte d’environnement d’atelier de club de musique », avec la production de John Parish, collaborateur de longue date.
Liminal Zone est une sélection de chansons indie-pop pleines d’âme et d’introspection, menées par les guitares et les harmonies vocales de Lisa Weisslinger (guitare) et Abby Tsype (basse), aux côtés des tonalités douces de Jesse, sur les thèmes de la perte et de la recherche de soi, de la rupture et de la réparation du cœur, et de la fragmentation et de la réunification de la famille, de la communauté et même de la société dans son ensemble. Il y a beaucoup de beauté et quelques moments de nostalgie, mais aussi beaucoup de plaisir et d’humour, y compris une reprise de Jessie Mae Hemphill, « Jessie’s Love Song ».
Le reste de Liminal Zone est constitué de morceaux originaux. Carry It Home » ouvre les débats avec un style funkadelic et nous présente les harmonies luxuriantes et les charmantes bizarreries auxquelles on peut s’attendre tout au long de l’album. La chanson se concentre sur la nature sanctifiante de la maison, comme l’explique Jesse : Les paroles parlent de la nécessité de s’expliquer à soi-même et à son entourage sur les changements que l’on traverse. Quoi que vous ayez fait, quoi que ce soit (ou qui que ce soit) que vous portez en vous, ramenez-le à la maison, vivez avec lui…. et regardez-le se transformer ».
Spiritual Guide » poursuit le thème de la maison, mais à un niveau légèrement plus divin, tout en s’inspirant musicalement de l’amour de Jesse pour le gospel et le blues des années 50 et 60. Je pensais avoir tout réglé aujourd’hui », chantonne Jesse sur la première ligne de l’album, en accord avec l’humour britannique discret de l’album. Il s’agit de se préparer à recevoir une sorte d’illumination spirituelle, mais serons-nous jamais vraiment prêts ? Qui et quoi nous guidera ? » explique Jesse. Ce titre est la face B du premier single de l’album, tout aussi doux, « Drifting », qui pourrait être un morceau de Neil Young d’époque moyenne et qui est écrit dans la tradition de ce que Jesse appelle « des chants de soutien inquisiteurs, tels que “With a Little Help From My Friends” ».
Mind Mind » entraîne l’album sur une voie plus grove avec sa ligne de basse irrésistible, tandis que le titre de l’album “Liminal Zone” est une affaire plus libre et psychédélique, avec des paysages sonores à plusieurs niveaux et un solo de corne. Sa légère déconnexion correspond aux paroles : « Une touche de lune effleure ton visage/ Je vois l’ombre prendre ma place/ Je ne poserai pas de questions, là où rien n’est connu/ Tout ce potentiel dans la zone liminale ». Comme l’explique Jesse : « Vous pensez être ici mais vous êtes là, ou nulle part, ou quelque part entre les deux.
Est-ce que ça va ? La voix riche et claire de Jesse sur ces deux titres rappelle Jona Lewie, ou peut-être un Ian Dury plus décontracté.
The Tower Still Stands’ est à cheval entre la douceur et la robustesse de l’album en une seule chanson, avec son crescendo explosif et frénétique. C’est une bonne représentation de l’album, présentant une musique qui est un mélange rare d’éléments souvent inharmonieux, réussissant d’une certaine manière à atteindre un équilibre parfait entre l’accessible et le complexe, le léger et le lourd, le doux et le dansant.
Liminal Zone est un album d’indie-pop doucement ambitieux, plein de performances sincères, qui met en valeur le talent étendu de Jesse et son amour profond de la musique, puisant dans des influences très variées telles que le Velvet Underground, Hendrix, Dr. John et Leonard Cohen, avec une plongée dans le cinéma – « le genre de choses que l’on trouverait dans un film de Wes Anderson, des arrangements avec un sens énorme de l’échelle ».
Sur le plan lyrique, à travers sa sincérité émotionnelle, on entrevoit une gentillesse rare dans le monde blasé d’aujourd’hui. Il pose des questions difficiles, mais les chansons n’ont aucun sentiment d’urgence à trouver des réponses – elles sont heureuses de flotter sur le groove de la mélancolie teintée de bonheur de Morning Star Music Club.
