Description
Searows, alias Alec Duckart, auteur-compositeur-interprète et guitariste originaire du nord-ouest Pacifique, est heureux d’annoncer la sortie de son nouvel album Death in the Business of Whaling, prévue le vendredi 23 janvier 2026 chez Last Recordings On Earth. Il partage également le premier single de l’album, « Dearly Missed », une chanson intense et déchirante de six minutes qui met en valeur l’étendue du talent de Duckart en tant que compositeur, repoussant les limites de sa palette acoustique habituelle vers des guitares électrisantes et des percussions entraînantes. Le single est accompagné d’un clip vidéo dramatique réalisé par la cinéaste Karlee Boon, originaire de Portland, qui explore le côté sombre de la chanson à travers ses images.
Searows confie : « Dearly Missed est ma contribution au genre horrifique dit « good for her ». Je suis un grand amateur d’horreur pour de nombreuses raisons, mais j’apprécie particulièrement ce genre pour sa capacité à explorer des questions sociétales sans paraître trop moralisateur. La réalité de ce monde pour les personnes marginalisées devient chaque jour plus sombre, et voir à l’écran quelqu’un à qui l’on peut s’identifier se battre, gagner et retrouver sa dignité peut être une expérience extrêmement cathartique et stimulante. J’ai écrit cette chanson pour la partie de moi qui désire vengeance pour toutes les façons dont moi-même et toutes les personnes marginalisées avons été blessées et trahies par la société. J’ai pris beaucoup de plaisir à écrire cette chanson et à explorer un genre musical dans lequel je n’écris pas souvent, mais que j’aime écouter, et j’ai vraiment hâte de la jouer en live. »
Bien que Death in the Business of Whaling soit le deuxième album de Searows, il s’agit d’une première à bien des égards, notamment parce que c’est la première fois qu’il enregistre en dehors du cocon créatif de sa chambre. Son premier album, Guard Dog, sorti en 2022, a été écrit, enregistré et autoproduit dans la maison de Duckart à Portland, puis publié de manière indépendante sans grande attente quant à l’accueil qu’il recevrait. La musique a rapidement trouvé un public passionné qui partageait déjà des extraits de la musique de Duckart via des communautés sur TikTok et a reçu le soutien d’artistes de renom tels qu’Ethel Cain et Gracie Abrams, qu’il a ensuite accompagnés en tournée.
Le temps passé sur la route à présenter les chansons feutrées et captivantes de Guard Dog et des projets suivants, End Of The World et flush, s’est avéré instructif pour déterminer la direction musicale et lyrique que prendrait son nouveau matériel, et les idées pour son nouvel album ont commencé à prendre forme à la fin de l’année 2024. Lorsque le moment est venu de les enregistrer, il s’est installé dans une ancienne écurie près de Seattle, désireux de tirer parti d’une plus grande sensation d’espace et d’ampleur dans la création musicale. Il a cette fois-ci travaillé avec le coproducteur Trevor Spencer (Father John Misty, Beach House, Mary Lattimore) afin d’élargir sa vision créative.
« J’ai vécu des expériences vraiment merveilleuses, riches en liens et en intimité, en partageant mes deux premiers projets avec un public sur scène. Ces projets étaient très personnels et vulnérables, et le fait de révéler ma vie et mes expériences spécifiques à un public a commencé à me sembler un peu dissonant et exposant », explique-t-il. « L’une des choses que je préfère dans la musique, c’est sa capacité à créer des liens entre les gens. Elle l’a fait pour moi à maintes reprises et cela a été très spécial de voir mes propres compositions faire de même pour les gens. J’ai simplement commencé à comprendre qu’il y avait des choses que je voulais garder pour moi. »
Duckart s’est donc intéressé à l’écriture de chansons qui s’apparentent davantage au folklore. Ces chansons sont devenues un moyen d’explorer en profondeur sa vie et son point de vue, mais d’une manière plus symbolique que littérale. « Quelque chose que votre subconscient comprend avant votre esprit conscient. Viscéral plutôt que littéral. Et cette relation avec notre moi profond, notre subconscient, notre âme, est pour moi un thème majeur de l’album. La plupart de ces chansons traitent des différentes façons dont nous sommes tous confrontés à la condition humaine. Notre esprit, notre ombre, notre ego, nos traumatismes, l’amour et le destin. Comment nous faisons face à nos expériences et comment nous nous connectons et prenons soin les uns des autres dans un monde extrêmement sombre et violent. Cet album reste très personnel pour moi. Mais c’est une tentative de dévoiler mon jeu de manière plus codée et symbolique. »
