Description
Sur Disquiet, The Necks déploie son univers sonore immersif et métamorphosable sur trois disques et plus de trois heures d’intensité labyrinthique et patiente. Il s’agit de leur vingtième enregistrement studio, qui marque la 39e année d’existence du groupe.
Méticuleusement enregistrées et sculptées, les quatre longues pièces de Disquiet voient Tony Buck, Chris Abrahams et Lloyd Swanton repousser les limites de leur intuition collective, construisant et démêlant des structures hypnotiques avec une concentration microscopique. On y retrouve l’arsenal habituel du piano, de la contrebasse et de la batterie, ainsi que tous les sons intermédiaires indéfinis et les sources obscures.
La musique de The Necks a toujours véhiculé un profond sentiment de responsabilité partagée – entre les musiciens, bien sûr, dans leur engagement total envers l’improvisation, mais aussi entre l’œuvre et son public. Avec une musique aussi ouverte, il existe de nombreuses possibilités de choix : sur quoi se concentrer, s’il faut se concentrer, etc. Disquiet va encore plus loin : il n’y a pas d’ordre d’écoute particulier prescrit. Il n’y a pas de « disque 1, disque 2, disque 3 ». La musique elle-même semble étirer le temps, et cette présentation remet en question les idées de séquençage. On pourrait dire que The Necks est autant un mode de découverte qu’un groupe.
En ce qui concerne le son lui-même, la retenue et la profondeur texturale caractéristiques des Necks demeurent, avec des changements de tonalité subtils, des motifs évolutifs et des phases tumultueuses de cliquetis vifs et propulsifs, des notes de surprise discrète et une intentionnalité inégalée – comme toujours, expansive et absorbante.
