Description
Édition vinyle rouge uni – 10 pouces. Initialement sorti en 2025 dans une édition extrêmement limitée comprenant deux 7″ et un livre.
« Dream of the Egg » est le premier album solo de Tomo Katsurada, connu pour son travail au sein du groupe psychédélique japonais Kikagaku Moyo. Ce projet est une fusion unique entre musique et arts visuels, inspirée du livre pour enfants japonais des années 1920 « Yume No Tamago (Dream of the Egg) ». Il révèle un parcours profondément personnel, reflétant les rêves de Tomo et les nombreuses renaissances qu’il a vécues en 2024 — une année marquée par de profonds nouveaux départs dans tous les aspects de sa vie.
Ce mini-album est né d’une passion pour l’expression brute et immédiate. Chaque chanson a été composée et enregistrée uniquement avec les moyens dont il disposait à ce moment-là, dans une atmosphère organique et artisanale. En renonçant aux clics de rythme et aux accordages instrumentaux standard, un son spontané a émergé, capturant l’essence même de l’incertitude et de l’immédiateté. S’ajoutant à ce paysage sonore distinctif, le musicien invité Jonny Nash (Royaume-Uni) a apporté des sons de guitare éthérés sur les premier et dernier morceaux, enrichissant ainsi le caractère onirique de l’album.
Le voyage commence avec le premier morceau, « Moshimo », qui signifie « Si… » en japonais. Ici, la guitare de Jonny s’entremêle harmonieusement avec la mélodie vocale, créant un dialogue harmonieux. La première moitié de l’album se termine par « Zen Bungalow », une reprise de « Bungalow Zen » de Gabriel Yared, issue de la bande originale du film « Betty Blue 37°2 Le Matin ». Ce morceau est la chanson préférée de son partenaire, qu’il écoute tous les matins, et qui l’a profondément marqué. Un jour, il a entendu dans un rêve une chanson qui combinait ces deux morceaux et a adoré la façon dont ils se mariaient. Cette expérience l’a inspiré pour créer un nouvel arrangement, « Zen Bungalow », qui est devenu un morceau central de l’album « Dream of the Egg ».
Le troisième morceau fait office d’interlude ; il est gravé sur un disque souple inséré au milieu d’un livre illustré. Cet interlude prépare l’auditeur à « Inner Garden », une chanson folk aux accents doux-amers qui explore les thèmes de l’amour. Le récit de cet EP s’étend sur 20 minutes et culmine avec le morceau-titre final, « Dream of the Egg ». Ce morceau met en scène une session délicate entre Tomo & Jonny, combinant violoncelle et guitare pour créer un spectre de sonorités qui évoquent l’image d’un arc-en-ciel. L’accent mis sur des dynamiques fluides et un jeu méticuleux reflète la volonté de transmettre une sensation de frémissement physique. Ce morceau sonne comme le début d’un nouveau rêve ; comme si l’œuf de son rêve était sur le point d’éclore, suscitant chez l’auditeur un sentiment d’anticipation et d’émerveillement. Tout au long de l’album, une variété d’instruments entre en jeu, dérivant entre les notes et embrassant la beauté de l’imperfection. En incorporant des sons libres à l’ère de la haute technologie, l’album vise à reconnecter les auditeurs avec la qualité tangible et humaine du son.
Remerciements particuliers
Jonny Nash – Guitare
