Description
Primal Scream frappe fort avec 1987 EP’s, un retour aux sources aussi envoûtant qu’inattendu. En compilant ces deux EP mythiques — Gentle Tuesday et Imperial — réédités en vinyle bleu royal, le groupe écossais ne se contente pas de célébrer son héritage post-punk et acid house : il réinvente l’écoute en superposant la rugosité des années 80 à une production moderne, où chaque note résonne comme un écho des nuits de Glasgow ou des raves de Manchester. Le son est brut, presque tactile, avec des basses qui cognent comme des coups de poing et des guitares qui grattent comme des allumettes dans le vent. Bobby Gillespie et ses acolytes jouent ici avec les codes de leur jeunesse, mais avec une maturité qui transforme l’exercice en une méditation sur le temps qui passe — et qui, paradoxalement, rajeunit.
Gentle Tuesday s’ouvre comme une journée d’été étouffante, entre mélancolie et euphorie. Le titre éponyme, avec ses nappes synthétiques qui flottent comme des nuages toxiques, rappelle Sonic Flower Groove dans sa capacité à mêler douceur et menace. Mais c’est Black Star Carnival qui vole la vedette : une transe hypnotique, où les beats de house primitive s’entrelacent avec des riffs de guitare dignes de Give Out But Don’t Give Up, créant une tension électrique. I’m Gonna Make You Mine, quant à elle, est une pépite méconnue, un morceau de pop acidulée qui aurait pu figurer sur Screamadelica tant sa structure est parfaite — un tube en puissance, mais qui reste dans l’ombre des titres plus célèbres. La production, signée par Andrew Weatherall (oui, celui de Screamadelica), est ici moins polie que sur l’album de 1991, mais c’est justement ce qui fait son charme : on entend les machines grésiller, les voix se brouiller, comme si l’enregistrement avait été capté dans un club enfumé.
Côté Imperial, l’ambiance bascule vers un rock plus direct, presque garage, mais toujours teinté de psychédélie. Imperial lui-même est un hymne à la rébellion, avec des chœurs envoûtants et une rythmique qui rappelle Primal Scream dans leur période la plus sauvage. Star Fruit Surf Rider, avec son groove décontracté et ses paroles surréalistes, est un moment de grâce — un peu comme si Velvet Underground avait croisé The Jesus and Mary Chain sur une plage californienne. Le morceau titre, réenregistré en démo, révèle une version plus brute, plus spontanée, où l’on devine l’énergie live du groupe. Enfin, So Sad About Us (une reprise des Zombies) est une surprise : Gillespie en fait une ballade sombre et envoûtante, où sa voix rauque se marie à des arrangements minimalistes, presque funèbres. Le résultat est à la fois respectueux et subversif, typique de l’approche de Primal Scream, qui ne reprend jamais sans réinventer.
Cette réédition est bien plus qu’un simple hommage : c’est une capsule temporelle qui capture l’esprit d’une époque où la musique était à la fois un cri de révolte et une échappatoire. Le vinyle bleu royal ajoute une touche de luxe à l’ensemble, comme si ces EP méritaient d’être célébrés comme des œuvres d’art. Pour les fans de la première heure, c’est une plongée dans le passé ; pour les nouveaux auditeurs, une porte d’entrée vers un univers où le rock, la house et la pop ne font qu’un. Primal Scream prouve une fois de plus qu’ils sont des alchimistes du son, capables de transformer des morceaux oubliés en expériences intemporelles. À écouter à fond, de préférence dans le noir, avec un verre de whisky à la main.
