Description
Le son post-punk dubby de So-Do dépeint l’idéalisme et la désillusion du Japon du début des années 80 dans un funk lourd et un style glacial.
L’histoire de So-Do est à la fois familière et tout à fait unique. Un multi-instrumentiste de formation classique, doté d’une sensibilité de poète et d’une passion pour la musique folk, rencontre un patron de bar mondain amoureux du psychédélisme, du post-punk et du dub dans la petite ville que ni l’un ni l’autre n’ont pu se résoudre à quitter. Pendant deux ans, ils donnent des dizaines de concerts dans des salles indépendantes à travers le Japon, enregistrent et autoéditent trois singles – deux 7« et un 12 » – et ne laissent derrière eux que huit titres, qui seront tous réédités pour la première fois quarante ans plus tard.
So-Do’s Studio Works ’83-’85 rassemble toute la production de ce phénomène post-punk iconoclaste, dont les arrangements clairsemés et syncopés étaient imprégnés d’un flair dubbed-out qui devait plus aux productions de Dennis Bovell d’Orange Juice, aux lignes de basse de Jah Wobble de Public Image Limited ou aux dubs live de Mark Stewart par Adrian Sherwood qu’ils ne le savaient eux-mêmes à l’époque.
Car pour l’auteur-compositeur Hideshi Akuta, la musique était un moyen d’échapper au malaise existentiel de la vie dans une petite ville, en insufflant un nihilisme mélancolique dans des titres comme ‘Kakashi’ et ‘Hashiru’ (qui se traduit par ‘courir’), ou en s’attaquant aux inégalités et à l’apathie rampante des classes moyennes, comme il le fait dans ‘Get Away’ et ‘Nothing’.
Et si les Talking Heads avaient le CBGBs, les Sex Pistols le Roxy, So-Do avait le Buddha. Influencé par Atsuo Takeuchi, propriétaire de la salle Buddha et producteur amateur, Akuta a orienté le son de So-Do vers le dub, créant des compositions ludiques, ironiques et funky qui crépitent d’énergie en direct, à l’avant-garde de la scène musicale indépendante naissante du Japon. « Cela fait des années que nous essayons de trouver les mots pour décrire notre musique. La réponse, c’est peut-être d’écouter.
À la fois familier et totalement unique, So-Do prolonge l’exposition de Time Capsule sur la musique japonaise des années 70 et 80 inspirée du reggae, telle qu’elle a été recueillie sur les deux compilations Tokyo Riddim du label, acclamées par la critique, et sur le groupe londonien Tokyo Riddim Band.
S’inscrivant dans la philosophie « rip-it-up-and-start-again » du début des années 80, So-Do a brillé pendant une courte période, puis s’est éteint. Leur héritage est sur le point d’être ravivé. Attendez-vous à ce qu’il s’enflamme à nouveau.
