Description
Coffret 3 CD explorant les sources d’inspiration des expérimentations post-concert des Beatles. Des exemples éclairent la genèse de chefs-d’œuvre pop impérissables tels que « Yesterday », « Tomorrow Never Knows », « Strawberry Fields Forever », « Penny Lane », « Eleanor Rigby » et « A Day In The Life ». « Les Beatles sont devenus la force créative la plus importante de la musique pop. Où qu’ils aillent, la foule les suit. Et là où ils sont allés ces derniers mois, même leurs plus fervents supporters n’auraient jamais osé l’imaginer. Ils ont comblé le fossé jusqu’alors infranchissable entre le rock et la musique classique, mêlant des éléments de Bach, de musique orientale et électronique à une touche country vintage pour obtenir les sonorités les plus originales et captivantes jamais entendues dans la musique pop. » Time Magazine, 1967 « Ce qui compte pour moi, c’est que la musique soit bonne, pas qu’elle soit classique, jazz ou flamenco. » Paul McCartney « Sachant que les Beatles n’auraient jamais à jouer ces chansons en concert, il n’y avait aucune limite créative. » Geoff Emerick, ingénieur du son en chef à Abbey Road Fin août 1966, les Beatles donnèrent leur dernier concert officiel à Candlestick Park, à San Francisco.
Épuisés mentalement et physiquement par les rigueurs des tournées, leur fatigue était aggravée par leur insatisfaction quant à la qualité de leurs concerts, insatisfaite également de la technologie sonore relativement rudimentaire de l’époque. Ils décidèrent donc de se retirer de la scène pour se consacrer à leur collaboration avec George Martin à Abbey Road. Forts de leur album révolutionnaire « Revolver », déjà enregistré, les Beatles étaient impatients de reprendre leurs explorations du nouvel art pop. Ce qu’ils firent avec une originalité inégalée, un panache qui culmina avec « Sgt. Pepper », l’album le plus ambitieux et le plus réussi de tous les temps. L’esprit pionnier des Beatles impliquait l’assimilation d’influences musicales et culturelles bien au-delà du domaine de la pop grand public ; des compositeurs modernistes dans les domaines de l’électronique, de la musique concrète et du sérialisme (Stockhausen, Berio, Cage, Stravinsky, Varèse, Schaeffer, Henry et le BBC Radiophonic Workshop) ; des époques romantique tardive et impressionniste (Debussy, Ravel, Mahler, Sibelius) ; des confins du jazz (Ornette Coleman, John Coltrane, Eric Dolphy, Albert Ayler) ; des jardins parfumés de la musique classique indienne (Ravi Shankar, Ali Akbar Khan) ; de figures littéraires aussi diverses et singulières que Lewis Carroll, Aldous Huxley et Dylan Thomas ; jusqu’à la comédie surréaliste anarchique des Goons.
