Auteur d’albums cultes désormais inscrits au panthéon de la pop française (La notte, la notte – Pop Satori – Paris Ailleurs – Eden – Corps et armes—Les chansons de l’Innocence retrouvée, ….), Étienne Daho est également depuis plus de 40 ans, un formidable artisan de classiques et de hits mythiques, réunis dans ce Greatest Hits d’anthologie. Alternant tubes euphorisants ( Week-end à Rome, Tombé pour la France, Épaule tattoo, Bleu comme toi, Des attractions désastre, Les chansons de l’innocence,…), ballades majestueuses ( Duel au soleil, Des heures hindoues, Soudain, Le premier jour du reste de ta vie, Ouverture, La baie, L’adorer, L’étincelle, Le phare,…), duos mythiques ( avec Françoise Hardy, Debbie Harry, Charlotte Gainsbourg, Dani, Astrud Gilberto, Vanessa Paradis ), pop lettrée et refrains addictifs ( Le grand sommeil, Saudade, L’homme qui marche, Boyfriend, ….) l’artiste éclaire les différentes époques de nos existences avec grâce, constance et talent. Présentée en ordre antéchronologique L’adorer est une formidable célébration sensuelle et festive, un juke box lumineux rempli de standards intimes et universels, portés par un artiste majeur qui tout au long de sa carrière, n’a jamais cessé de se renouveler.
Pour accompagner la sortie de son 13ème album studio « Tirer la nuit sur les étoiles » en mai 2023 (disque d’or, 2 nominations aux Victoires de la musique), Etienne Daho a repris la route à l’automne suivant pour une mémorable tournée des grands espaces (plus de cinquante concerts donnés devant plus de 300 000 spectateurs,) dont l’apogée a eu lieu le 22 décembre 2023 à l’Accor Arena de Paris. Cette tournée, Daho en fait un événement musicalement et visuellement spectaculaire, emportant le public avec un répertoire de tubes, de nouvelles chansons et de standards qui jalonnent une carrière de plus de 40 ans. Il était donc incontournable de partager ce « Daho Show » dont la force est d’avoir su conjuguer gigantisme et intimisme, émotion et hédonisme chers à l’artiste et à son public depuis le premier jour. Le programme est proposé dans sa version intégrale, 26 titres dont l’essentiel sont des tubes inoxydables.
GENER8ION est le projet multidisciplinaire imaginé par Surkin et le réalisateur Romain Gavras, à la croisée de la musique, du cinéma, de la mode et de l\’image. Pensé comme un univers artistique global, GENER8ION brouille les frontières entre les disciplines en proposant des œuvres où l\’esthétique visuelle est indissociable de la musique. Après plusieurs EP salués par la critique et des collaborations avec des maisons de mode, le duo s\’est imposé comme une référence de la création audiovisuelle contemporaine. Avec Love & Tears, GENER8ION poursuit cette vision en livrant une œuvre intense et cinématographique, où productions électroniques, émotion brute et puissance visuelle se rencontrent pour créer une expérience immersive.
Après l\’aventure Portes du désert, Scylla et Furax Barbarossa ouvrent un nouveau chapitre de leur amitié avec Jungle Noire. Là où leur premier album commun explorait l\’intime, ce nouveau projet plonge dans le tumulte des grandes villes, dans un univers plus urbain, plus dense et plus instinctif. Sans jamais renoncer à la profondeur de leur écriture, les deux rappeurs livrent un disque où technicité et poésie se répondent, explorant la part animale que chacun porte en soi entre violence et beauté, territoire et vulnérabilité. Porté par des productions ambitieuses et un casting réunissant plusieurs générations du rap francophone (IAM, Soprano & Alonzo, Isha, Caballero & JeanJass), Jungle Noire confirme l\’alchimie unique d\’un duo qui s\’impose aujourd\’hui comme l\’une des propositions les plus singulières du rap francophone. Un album pensé pour le casque autant que le live, dont le point culminant sera un Zénith de Paris le 30 octobre 2026.
En 2006, le groupe japonais Envy a définitivement brouillé les frontières entre les différents sous-genres du rock underground, avec Insomniac Doze, en mêlant post hardcore, screamo, shoegaze et minimalisme ambiant dans album contemplatif. Ce n’était pas une destination sans chemin : les deux albums précédents du groupe, « All the Footprints You’ve Left Behind and the Fear Expecting Ahead » (2001) et « A Dead Sinking Story » (2003), annonçaient clairement qu’un changement se profilait à l’horizon. Comme toujours, Envy était animé par une curiosité créative et une exploration émotionnelle. Aucun album de leur histoire de près de quatre décennies n’illustre peut-être mieux cette quête que Insomniac Doze. Vingt ans plus tard, il s’impose comme un pionnier et l’un des premiers exemples de la dissolution des idées reçues sur le punk. Insomniac Doze – Anniversary Edition célèbre le 20e anniversaire de la sortie de l’album fondateur d’Envy. Remasterisé en 2026 par Josh Bonati, le nouveau coffret de luxe à rabats de l’album comprend les paroles complètes en anglais et en japonais. Il s’agit de la version définitive d’un album qui a contribué à définir un genre.
Melodiste discret mais reconnus des plus grands, Arnold Turboust ne manque pas une occasion de magnifier la chanson française. Son duo avec Etienne Daho sur « Laurie Sky », démontre une fois de plus que de leur association nait le miracle Pop. La précision des harmonies s’entrechoque délicatement aux experimentations elctro. Les voix délicates de ces deux orfevres nous emmenent dans le méandres d’une chanson française de virtuose. Retrouvez en édition 45 tours cette pépite singuliere.
Huit ans se sont écoulés depuis 8 regards obliques, l’album dans lequel Jaumet réinventait ses classiques du jazz spirituel, les laissant dériver vers d’autres dimensions. Depuis, une intense tournée aux côtés de Thomas de Pourquery et une nouvelle aventure discographique avec Zombie Zombie l’ont mené sur les routes. C’est pourtant dans le calme inspirant de son tout nouveau studio à Bagnolet qu’il a trouvé la matière de Du cortex à l’iris, son nouvel album enregistré pour son label Versatile Records. Du cortex à l’iris poursuit cet équilibre délicat qui définit la signature de Jaumet : une tension constante entre abstraction hypnotique et groove presque animal. « Réduire la distance entre mon cortex et mes sens, afin de composer des images mentales avec des sons », explique-t-il. Cette intention imprègne tout l’album : une envie de faire danser, certes, mais avec des échos d’EBM, des éclats de paysages cinématographiques et cette manière singulière d’induire lentement la transe plutôt que de la proclamer. Saxophone, synthés, boîtes à rythmes analogiques : l’arsenal reste familier, mais l’approche est encore plus directe. Jouer vite, composer dans l’instant, laisser la main courir avant que l’esprit ne corrige. Capturer quelque chose de primitif, de spontané, presque brut – comme si le son passait vraiment, cette fois, directement du cortex à l’iris.
01. Cortex Iris
02. Flex
03. Lock Groove
04. Perdu En Plein Vol
05. Body Music
06. La Charmeur De Serpent
07. Ode To My Car
08. La Plage
