8 Regards Obliques
Disquaires (&+) à Paris résistants et aimants – aux pieds de la butte Montmartre –

Huit ans se sont écoulés depuis 8 regards obliques, l’album dans lequel Jaumet réinventait ses classiques du jazz spirituel, les laissant dériver vers d’autres dimensions. Depuis, une intense tournée aux côtés de Thomas de Pourquery et une nouvelle aventure discographique avec Zombie Zombie l’ont mené sur les routes. C’est pourtant dans le calme inspirant de son tout nouveau studio à Bagnolet qu’il a trouvé la matière de Du cortex à l’iris, son nouvel album enregistré pour son label Versatile Records. Du cortex à l’iris poursuit cet équilibre délicat qui définit la signature de Jaumet : une tension constante entre abstraction hypnotique et groove presque animal. « Réduire la distance entre mon cortex et mes sens, afin de composer des images mentales avec des sons », explique-t-il. Cette intention imprègne tout l’album : une envie de faire danser, certes, mais avec des échos d’EBM, des éclats de paysages cinématographiques et cette manière singulière d’induire lentement la transe plutôt que de la proclamer. Saxophone, synthés, boîtes à rythmes analogiques : l’arsenal reste familier, mais l’approche est encore plus directe. Jouer vite, composer dans l’instant, laisser la main courir avant que l’esprit ne corrige. Capturer quelque chose de primitif, de spontané, presque brut – comme si le son passait vraiment, cette fois, directement du cortex à l’iris.
01. Cortex Iris
02. Flex
03. Lock Groove
04. Perdu En Plein Vol
05. Body Music
06. La Charmeur De Serpent
07. Ode To My Car
08. La Plage

Saint Etienne célèbre les 35 ans de son premier album avec une réédition vinyle blanc
Trente-cinq ans après sa sortie originale, le premier album de Saint Etienne demeure une lettre d’amour sans faille à Londres, à l’histoire de la pop et à la culture club. Ce disque fondateur de 1991 capture avec une grande fluidité l’atmosphère de la ville en mêlant rythmes house, paysages sonores ambient et écriture pop classique. Il inclut des titres emblématiques tels que « Only Love Can Break Your Heart » et « Nothing Can Stop Us ».

Le légendaire trio britannique tire sa révérence et présente son ultime album Le nouvel album de Saint Etienne, International, est leur dernière déclaration au format album, après une aventure de 35 ans à travers la pop. Une dérive onirique avec des amis et collaborateurs, International accueille des apparitions venues des plus hautes sphères de la pop — des héros des charts des années 80, de l’électro, de l’acid house, et de tout ce qui relie ces univers, de Vince Clarke à Nick Heyward, de Confidence Man à Erol Alkan, des Chemical Brothers à Orbital, Doves et Xenomania, jusqu’aux moins connus mais tout aussi exaltants Augustin Bousfield et Flash Cassette. Saint Etienne est le groupe des années 90 qui ne nous a jamais quittés, qui n’a jamais implosé, et qui n’a jamais cédé aux excès caricaturaux. Ils sont la preuve qu’on peut s’entendre, continuer à créer quelque chose de nouveau et, bien sûr, s’en tirer avec panache.
Ecrit et enregistré à Londres aux Studios d’Abbey Road, « Les Chansons de l’Innocence retrouvée », 11ème album studio d’Etienne Daho, est aujourd’hui réédité en double vinyle. Une édition riche de 12 titres supplémentaires sur le double vinyle (versions live, alternatives…). « Les chansons de l’innocence retrouvée » est un album affranchi et hors mode écrit et réalisé avec Jean-Louis Pierot. Cinématographique et épique, avec une tension permanente oscillant entre légèreté, flamboyance et gravité. On y croise les fantômes de Francis Bacon, les bas-fonds de Soho, William Blake et John Barry pour l’altière beauté des cordes ou David Lynch pour un vertigineux « L’Homme qui marche ». Debbie Harry, Nile Rodgers, Dominique A, Jenny Beth, Yan Wagner, François Marry et Au Revoir Simone viennent accompagner Daho pour ce voyage dense et dionysiaque. Un coup de maître.
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Pionnier en la matière, Etienne de Crécy reste plus que jamais un des piliers d’une house « Made in France » de qualité. En trente ans d’un parcours ascensionnel, le producteur français a gravé des albums majeurs de l’électronique mondiale, notamment Tempovision, son album sans doute le plus abouti à ce jour.