Des dérapages sur une pelouse impeccablement tondue, le parking d’un centre commercial abritant des grandes surfaces, le drive d’un fast-food… C’est un fantasme hyper-réaliste à l’américaine qui sert de cadre à Caroline Rose (elle/iel) dans *Gentling the Horse at the Walt Whitman Mall*. Cet album marque également les débuts de SUCK records, le label fondé par l’artiste basée à Los Angeles – une évolution tout à fait appropriée pour une musicienne énigmatique dont l’œuvre refuse de se cantonner à un seul registre.
*Gentling the Horse at the Walt Whitman Mall* transforme l’ordinaire en surnaturel. L’album associe des textes autobiographiques d’une grande finesse d’observation à des textures de guitare grandioses qui restituent le quotidien avec une clarté brutale et une ampleur mythique. Sous ses mélodies envoûtantes et ses refrains accrocheurs caractéristiques coule un courant de violence et l’effritement du rêve américain.
C’est Ennio Morricone armé d’un AR-15 : guitares surf, westerns spaghetti et angoisse de banlieue s’entrechoquent jusqu’à former un langage propre, tranchant. La réalité est instable, alors on continuera à raconter des histoires — et pour Rose, le côté sinistre et lisse du quotidien prend une nouvelle dimension.
En collaboration avec le producteur John Congleton, Rose a construit cet album en misant sur l’humour, les superpositions et l’instinct plutôt que sur le lissage. Des morceaux comme « Conversations with Shiv », « Goddamn Train » et « Everything in its Right Place » ont été enregistrés en studio pour la première fois, lors de sessions qui privilégiaient les premières impulsions à la perfection. Le résultat est panoramique mais jamais précieux : des morceaux qui semblent méticuleusement construits tout en menaçant constamment de muter.
Au cours des six dernières années, la musique de Rose a évolué parallèlement à son engagement en faveur d’une meilleure protection du travail et des droits de négociation collective pour les musiciens et les équipes techniques. La pratique créative et l’engagement politique ne font plus qu’un à mesure que la carrière de Rose prend une forme hyper-indépendante. Ces préoccupations résonnent tout au long de *Gentling the Horse*. Ses paysages sont peuplés de systèmes hérités qui semblent absurdes mais inéluctables, où l’humour devient une tactique de survie et où la satire révèle la violence silencieuse ancrée dans la vie quotidienne américaine.
LP spécial en format gatefold + livret de 12 pages joint à la pochette, contenant des notes de pochette détaillées et des photographies d’archives inédites retraçant la carrière de Salleh. Sous licence officielle de Johari Salleh.
Deuxième sortie d’Audible Beauty Records, le nouveau label sœur de Habibi Funk : une collection historique qui raconte l’histoire méconnue du jazz malaisien, avec 9 titres du légendaire compositeur, arrangeur et trompettiste Johari Salleh. Salleh a joué un rôle crucial dans le façonnement du son de la musique malaisienne moderne à la radio, à la télévision, au cinéma et lors de concerts, et a composé des dizaines de chansons populaires au cours de sa carrière longue de plusieurs décennies. Sa passion musicale personnelle a toujours été le jazz, comme en témoigne cette sélection approfondie d’œuvres jazz qui n’étaient jusqu’alors disponibles que si l’on possédait l’un des quelques dizaines d’exemplaires pressés localement dans les années 1970. Cet album met non seulement en lumière son statut musical en tant que compositeur, mais aussi en tant que trompettiste soliste d’exception, mêlant jazz, nuances spirituelles et thèmes folkloriques malaisiens, en équilibrant des rythmes modaux profonds et lents avec des influences jazz-funk plus entraînantes. Pour les fans de Salah Ragab, Ahmed Malek, Mulatu Astatke, Dollar Brand et compagnie.
Près de quarante ans après les premiers enregistrements de MOP, Billy Danze livre avec The Answer un album où l’énergie brute du rap new-yorkais dialogue avec une écriture plus introspective. Produit intégralement par TooBusy, producteur suisse de la nouvelle génération, le disque associe des rythmiques dépouillées à un casting d’invités réunissant notamment Jadakiss, Ghostface Killah, Busta Rhymes, Conway The Machine, Styles P, Pharoahe Monch, Evidence, Inspectah Deck, Redman, B-Real et bien sûr Lil’ Fame.
LP spécial en format gatefold + livret de 12 pages joint à la pochette, comprenant des essais approfondis, des photographies d’archives et des documents historiques. Sous licence officielle de la famille Soliano.
Première sortie d’Audible Beauty Records, le nouveau label frère de Habibi Funk : Une compilation historique qui raconte l’histoire méconnue du jazz malaisien, comprenant 11 titres du légendaire compositeur, arrangeur et pianiste Alfonso Soliano, initialement enregistrés pour Radio Television Malaysia (RTM) et ne parus qu’à quelques dizaines d’exemplaires destinés à la diffusion radiophonique. Largement considéré comme l’une des figures fondatrices de la musique malaisienne, Soliano a su mêler jazz, influences latines et formes musicales traditionnelles malaises pour créer un son local unique, composé exclusivement de compositions originales. Ces enregistrements comptent également sur la participation de certains des musiciens et compositeurs malaisiens les plus importants de l’époque, notamment Johari Salleh et Ahmad Nawab. Pour les fans de Salah Ragab, Ahmed Malek, Mulatu Astatke, Dollar Brand et compagnie. Cette sortie comprend des notes de pochette détaillées ainsi que des photographies d’archives inédites retraçant la vie et l’héritage de Soliano.
ROMANCE bouscule les codes du rock français avec une identité singulière, mêlant urgence punk, mélodies accrocheuses et écriture en français.
Héritier de la scène rennaise tout en regardant vers l’avenir, le groupe transforme des influences multiples en un son immédiatement reconnaissable. Son premier album, Promis ce soir, est porté par des refrains mémorables, une forte personnalité et une énergie de scène déjà remarquée.
Enregistré avec James Eleganz, il révèle un groupe mature, capable de séduire aussi bien les amateurs de rock indépendant que le grand public.
Les singles « Alizée », « Le Net » et « D’la faute à moi » illustrent parfaitement ce potentiel fédérateur. Avec une esthétique forte, des textes incarnés et un véritable ADN live, ROMANCE s’impose comme l’une des révélations du rock francophone.
La rencontre entre Flee Lord et Buckwild donne naissance à Hand Me My Flowers, paru en 2026, un album qui réunit l’une des voix les plus prolifiques du rap underground new-yorkais et l’un des producteurs emblématiques du collectif D.I.T.C. Fort de plusieurs décennies derrière les boîtes à rythmes et les consoles, Buckwild construit des instrumentaux nourris de samples soul, de boucles dépouillées et de batteries incisives, offrant à Flee Lord un terrain idéal pour développer ses récits de rue sans détour. Le disque accueille notamment T.F sur « Beethoven Wit a Stick », seule participation extérieure d’un projet qui privilégie la cohésion entre le rappeur et son producteur. Cette collaboration prolonge la tradition des albums réalisés en tandem entre un MC et un beatmaker, tout en inscrivant Flee Lord dans la continuité d’une esthétique new-yorkaise dont Buckwild demeure l’un des principaux artisans.
Près de quarante ans après les premiers enregistrements de MOP, Billy Danze livre avec The Answer un album où l’énergie brute du rap new-yorkais dialogue avec une écriture plus introspective. Produit intégralement par TooBusy, producteur suisse de la nouvelle génération, le disque associe des rythmiques dépouillées à un casting d’invités réunissant notamment Jadakiss, Ghostface Killah, Busta Rhymes, Conway The Machine, Styles P, Pharoahe Monch, Evidence, Inspectah Deck, Redman, B-Real et bien sûr Lil’ Fame.
Le trio de post-metal instrumental de Chicago Russian Circles revient avec Nine, son neuvième album studio, disponible en vinyle édition limitée et en CD digipack. Considéré comme l’une de leurs œuvres les plus abouties, cet album poursuit l’évolution du groupe en affinant son identité sonore tout en explorant de nouvelles textures. Composé de sept longues pièces instrumentales, Nine propose des paysages sonores puissants évoquant les défis et les tragédies du monde contemporain. Bien que ses membres vivent désormais dans différentes villes des États Unis, leur collaboration reste au cœur du projet. Le groupe décrit cet album comme une réflexion sur le temps qui passe, le vieillissement et la création collective.
Sans chercher les succès commerciaux, Russian Circles s’est forgé une réputation internationale grâce à la qualité et à la constance de ses albums. Mêlant puissance, atmosphères cinématographiques et richesse des influences, Nine confirme la place du groupe parmi les références majeures du rock instrumental contemporain.
Le label Matrix Music Arhiv (MMA) réédite Resistance, l’album emblématique de Borghesia, groupe pionnier d’electro-rock slovène, initialement paru en 1989. Cette nouvelle édition, remasterisée, inclut un album live inédit, Dal Vivo A El Paso, enregistré en concert à Turin en 1988. Les versions brutes et expérimentales des premiers morceaux témoignent de l’intensité scénique du groupe. Fondé à Ljubljana en 1982, Borghesia s’est distingué par une approche mêlant musique, vidéo, performance et technologies nouvelles. Figure majeure de la contre-culture yougoslave des années 1980, le groupe fut aussi l’un des premiers artistes de l’Est à diffuser son œuvre sur VHS et à connaître une reconnaissance internationale. Resistance est considéré comme leur manifeste politique le plus radical, dénonçant les mécanismes du pouvoir, de la surveillance et de la domination. Son esthétique industrielle et son rythme EBM détournent les codes sonores de l’autorité pour en faire un instrument de contestation. Publié à la veille de l’éclatement de la Yougoslavie, l’album apparaît aujourd’hui comme une œuvre visionnaire. Sa réédition résonne avec les tensions géopolitiques actuelles et rappelle que, face à la violence et à l’oppression, la résistance demeure un acte nécessaire.
Les paysages côtiers de la mer Égée servent de matière première à Plage Arrière, premier album de Roméo Poirier, initialement paru en 2016 et réédité en vinyle en 2026 avec un nouveau visuel. Ancien maître-nageur devenu compositeur et artiste sonore, le musicien belge transforme ses enregistrements de terrain, souffles de trompette, échos numériques et nappes de piano en une suite de miniatures inspirées par plusieurs plages grecques réparties sur trois îles. Chaque pièce évoque moins un lieu précis qu’une sensation de dérive, où les sons semblent polis et remodelés par l’eau, à la manière de galets ou de verre marin. Cette nouvelle édition remet en lumière un disque devenu culte sur la scène ambient contemporaine, remasterisé pour le format vinyle et enrichi d’une iconographie actualisée réalisée par Roméo Poirier.
Les rues de Providence et les souvenirs qui leur restent attachés traversent Sugar On Blackstone, album où Kristin Hersh explore les liens entre mémoire, deuil et enfance à travers une écriture d’une grande sobriété. Enregistré au Stable Sound Studio avec le batteur Rob Ahlers et le violoncelliste Pete Harvey, le disque privilégie des arrangements dépouillés qui mettent en relief la voix singulière de la musicienne et la tension contenue de ses compositions. Les onze chansons évoquent autant les lieux que les personnes qui les habitent encore en mémoire, faisant dialoguer expériences intimes et observations du quotidien sans céder au lyrisme. Publié par Fire Records en 2026, Sugar On Blackstone a été enregistré en quelques jours seulement, dans des conditions proches de la prise directe, un choix qui préserve la spontanéité des interprétations et renforce le caractère intimiste de l’album.
Avec Amamikyu, le collectif du même nom puise dans les traditions spirituelles et musicales des îles Ryukyu pour façonner une œuvre immersive et contemplative. Inspiré par la déesse créatrice de la mythologie okinawaïenne, l’album mêle ambient organique, textures rituelles et expérimentations sonores dans une atmosphère à la fois mystique et profondément apaisante. Entre paysages électroniques, résonances acoustiques et influences japonaises ancestrales, Amamikyu déploie un voyage sonore délicat et hypnotique, idéal pour les amateurs de musiques ambient, spirituelles et expérimentales.
