L’intensité du jeu collectif constitue le véritable moteur de Dry Swallow, premier album de Slot, dévoilé en 2026 chez Exag’ Records. Enregistré dans les conditions du live afin de préserver toute la tension des interprétations, le disque explore les territoires du noise rock, du post-hardcore et de la no wave à travers des compositions où les changements de dynamique occupent une place centrale. Sans rechercher la démonstration technique, le quatuor privilégie des morceaux en constante évolution, alternant passages retenus, déflagrations électriques et ruptures de rythme avec une remarquable cohérence. Cette première réalisation révèle un groupe qui fait de la puissance sonore un véritable langage, porté par une production volontairement brute laissant toute sa place à l’énergie des musiciens.
Bad Bunch marque le grand retour de Black Bananas, plus de dix ans après Electric Brick Wall (2014). Le trio américain, composé de Jennifer Herrema, Brian McKinley et Kurt Midness, poursuit son exploration d’un univers musical singulier où se croisent rock alternatif, funk, électronique, improvisation et influences hip-hop. Figure majeure de la scène underground depuis la fin des années 1980 avec Royal Trux, RTX puis Black Bananas, Jennifer Herrema retrouve ici ses complices de longue date pour un album élaboré sur plus de dix ans, entre la reformation de Royal Trux et la période de la pandémie. Enregistré selon une approche largement improvisée, Bad Bunch développe un groove psychédélique, jazzy et expérimental tout en restant fidèle à l’identité du groupe. Salué de longue date par la presse spécialisée et admiré par de nombreux artistes, Black Bananas confirme avec ce disque son statut de formation culte, toujours aussi inventive et inclassable.
The Big One, le septième album de Dent May, marque un tournant dans la carrière de l’auteur-compositeur américain. Après des années à enregistrer seul dans son home studio, il choisit cette fois une approche plus spontanée, en réunissant des amis musiciens dans son studio de Los Angeles, sans répétitions, afin de privilégier l’improvisation et l’énergie du jeu collectif. Le résultat est un album chaleureux qui mêle pop artisanale, mélodies lumineuses et douce mélancolie. Influencé par Harry Nilsson, Paul McCartney période Ram, Elephant 6 et The Magnetic Fields, Dent May chante les déceptions, les souvenirs amoureux et les incertitudes du monde avec une sincérité empreinte d’optimisme. Malgré des thèmes parfois sombres, The Big One célèbre l’amitié, le partage et la beauté des instants simples. Porté par une écriture élégante et des arrangements riches, cet album transforme la nostalgie en élan vital et confirme Dent May comme l’un des artisans les plus attachants de la pop indépendante contemporaine.
Wiki revient avec un nouvel album solo intitulé *Ancient History*, dans lequel cette figure incontournable de la scène new-yorkaise collabore avec toute une série de producteurs passionnants, parmi lesquels The Alchemist, Navy Blue, Dom Maker (Mount Kimbie), DJ Blackpower (MIKE), Nick Hakim, Laron et bien d’autres. L’album compte également des participations de ses compatriotes new-yorkais Your Old Droog, Duendita et SALIMATA. « Ancient History » marque le premier album solo de Wiki depuis « Oofie » en 2019 ; depuis lors, il a sorti une multitude de projets en collaboration avec Tony Seltzer (« 14k Figaro »), MIKE & The Alchemist (« Faith Is A Rock »), Navy Blue (Half God), NAH (Telephone Booth) et Subjxct5 (Cold Cuts). Il a également célébré, en décembre 2025, le 10e anniversaire de son premier album très influent, ‘Lil Me’.
Enregistré en public, Las Canciones célèbre avec intensité la vitalité des chants populaires anonymes inspirés de l’œuvre de Federico García Lorca, figure majeure de la littérature espagnole. L’album revisite des chansons de son recueil de 1931 consacré aux mélodies flamencas traditionnelles. Josephine Foster et Víctor Herrero en livrent une interprétation poétique avec leur formation acoustique, née dans la Sierra de Grenade. Pour The Line of Best Fit, « la voix de Foster, portée par l’orchestration brute et fiévreuse de Herrero, restitue toute l’urgence de ce répertoire ». Pitchfork souligne que « cette figure incontournable de l’alt-folk revient ici à un répertoire plus traditionnel ».
Suite au très remarqué Anda Jaleo, Perlas témoigne de la collaboration magique entre Josephine Foster et Víctor Herrero, qui insufflent une nouvelle vie à des mélodies traditionnelles intemporelles issues des folklores de Castille, du Pays basque, de la Cantabrie (Santander) et de la Costa Brava. Selon The Wire, « Perlas est à la fois élégant, contemporain et empreint de ce pouvoir de séduction ancestral ». Les thèmes universels de l’amour unissent l’ensemble de l’album dans une mélancolie lumineuse, où le désir et la perte se répondent en permanence. Comme le souligne Pitchfork, « cette figure majeure de l’alt folk revient ici à un répertoire plus traditionnel ».
Matrix Music Arhiv présente le premier album de Marcus 5, groupe slovène dont les enregistrements originaux datent du début des années 1980. Faute de moyens financiers, le quintette n’avait jamais pu publier d’album complet à l’époque, se limitant à trois titres sur la compilation cassette Alternativna AA scena, dont «?Brez besed?» («?Without Words?») qui atteignit le top 5 du Stop Pops sur la radio nationale slovène. Formé en 1982 dans un grenier, Marcus 5 réunissait Borut Kržišnik à la guitare, Friderik Vargazon-Fredi à la batterie, Jani Hace à la basse, Zvone Kukec à la guitare et le charismatique chanteur Vinci Vogue Anžlovar, auteur des textes. Le groupe pratiquait un funk alternatif, mêlant énergie et précision, avec une image proche du new romantic et des influences allant de Gang of Four et Talking Heads à Joy Division. Leur son fut enrichi par l’ajout de Mario Marolt au saxophone et Mare Sever à la trompette. Marcus 5 se fit rapidement remarquer pour ses prestations scéniques intenses, jouant dans des lieux emblématiques comme le Disco FV, participant au symposium What Is Alternative? et au festival Novi Rock en 1984. Bien que leur existence fut brève, le groupe laissa une empreinte durable sur la scène alternative slovène, certains membres poursuivant ensuite des carrières réussies dans la musique et le cinéma.
Pour la première fois de sa discographie, Foodman place sa propre voix au centre de Hikarigasashikomu, album paru en 2026 sur Hyperdub. Comptines traditionnelles japonaises, paroles enregistrées sur le vif, boucles vocales et traitements numériques deviennent ici des éléments de composition à part entière, au même titre que les percussions disloquées qui caractérisent son travail. Conçu après une période d’introspection, le disque conserve les rythmiques fragmentées empruntant autant au footwork qu’au ghetto house ou au baile funk, tout en accordant une place plus importante aux lignes mélodiques et au chant. Cette réalisation révèle une autre facette de l’écriture de Foodman, sans rompre avec les recherches sonores qui ont progressivement façonné son identité au sein du catalogue du label.
Beograd (Belgrade en serbe) est un groupe électronique serbe composé de quatre musiciens, formé dans la capitale de l’ex-Yougoslavie en 1980. Influencé par des groupes tels que Kraftwerk, Depeche Mode, Ultravox et Human League, il a joué un rôle de pionnier sur la scène synth-pop yougoslave. Leur premier album studio, Remek Depo, est sorti fin 1982 sur cassette et début 1983 sur vinyle par le label public PGP RTB. Il a connu un grand succès médiatique, sorti à l’époque de l’effervescence de la scène alternative de Belgrade, un mouvement underground dynamique d’artistes et de musiciens d’avant-garde qui comprenait des groupes phares tels que Sarlo Akrobata, Ekatarina Velika, Idoli, Elektricni Orgazam, etc. Malheureusement, le groupe s’est dissous peu après la sortie de l’album. L’album contient des paroles politiquement provocantes pour l’époque. Produit par Saša Habic, il se démarque par la qualité de ses musiciens invités – le timbalier Borislav « Bora Longa » Pavicevic, le saxophoniste d’avant-garde Paul Pignon et le trompettiste de jazz vétéran Stjepko Gut – qui ont contribué à son côté soul, créant une combinaison unique de chaud et de froid.
16 Horsepower fait son grand retour en 2026 pour la première fois depuis plus de 20 ans avec son line-up d’origine – David Eugene Edwards, Jean Yves Tola et Pascal Humbert, rejoints par Chuck French – pour une grande tournée européenne. Pour l’occasion Glitterhouse Records réédite les premiers albums phares de 16 Horsepower dans un format de haute qualité. Ces éditions mettent en valeur toutes les facettes du groupe : brut, rituel, sombre et d’une intensité hypnotique. Enrichis d’enregistrements rares en studio et en concert, ces albums retrouvent tout leur éclat.
16 Horsepower fait son grand retour en 2026 pour la première fois depuis plus de 20 ans avec son line-up d’origine – David Eugene Edwards, Jean Yves Tola et Pascal Humbert, rejoints par Chuck French – pour une grande tournée européenne. Pour l’occasion Glitterhouse Records réédite les premiers albums phares de 16 Horsepower dans un format de haute qualité. Ces éditions mettent en valeur toutes les facettes du groupe : brut, rituel, sombre et d’une intensité hypnotique. Enrichis d’enregistrements rares en studio et en concert, ces albums retrouvent tout leur éclat.
16 Horsepower fait son grand retour en 2026 pour la première fois depuis plus de 20 ans avec son line-up d’origine – David Eugene Edwards, Jean Yves Tola et Pascal Humbert, rejoints par Chuck French – pour une grande tournée européenne. Pour l’occasion Glitterhouse Records réédite les premiers albums phares de 16 Horsepower dans un format de haute qualité. Ces éditions mettent en valeur toutes les facettes du groupe : brut, rituel, sombre et d’une intensité hypnotique. Enrichis d’enregistrements rares en studio et en concert, ces albums retrouvent tout leur éclat.
