Disquaires (&+) à Paris résistants et aimants – aux pieds de la butte Montmartre –
Sorti initialement en 1974, Buddha and the Chocolate Box marque le retour du producteur Paul Samwell-Smith et du guitariste Alun Davies aux côtés de Cat Stevens. Le titre est né lors d’un voyage en avion durant lequel l’artiste s’est retrouvé à tenir d’une main une petite statue de Bouddha et de l’autre une boîte de chocolats. Cet album folk intime et spirituel est aujourd’hui remasterisé à partir des bandes originales.
Découvrez le nouvel album des Dynamite Shakers, la révélation rock made in France dont tout le monde parle actuellement. Ce quatuor originaire de Vendée, composé le Lila-Rose à la basse et au chant, Elouan à la guitare et au chant, Calvin à la guitare et François à la batterie a tout pour devenir grand. Rodé à l’exercice de la scène, ils sortent une nouvelle production chantée majoritairement en français. 14 titres accrocheurs produits par Lionel des Limiñanas qui vont conquérir l’hexagone !
Producteur indépendant dès le début des années 1940, Norman Granz bâtit progressivement un empire discographique qui culminera avec Verve Records, avant sa cession en 1960. Ce coffret de 4 vinyles célèbre la diversité et l’esprit novateur de cette période fondatrice, à travers des enregistrements réunissant Ella Fitzgerald, Billie Holiday, Charlie Parker, une mémorable jam session, de la poésie beat signée Jack Kerouac et du stand-up. Un panorama unique de l’univers artistique façonné par Granz.
Pour son 5e album Deutsche Grammophon, Camille Thomas rend hommage à Philip Glass pour ses 90 ans. Autour des Concertos pour violoncelle n°1 et n°2, elle propose une lecture personnelle et lumineuse de son univers minimaliste, enrichie de musiques de films cultes (The Hours, The Truman Show) et de transcriptions inédites qui révèlent toute la richesse expressive de cette musique.
55 ans après la parution de leur premier enregistrement, Katia et Marielle Labèque reviennent sur un parcours artistique exceptionnel avec un coffret de 3 CD et un double vinyle. Cette sélection réunit de nouveaux enregistrements et des œuvres choisis de leur discographie. Faisant aussi la part belle aux compositrices, elle dessine le portrait intime de deux artistes qui ont toujours su transcender les frontières entre musique classique, contemporaine, jazz, minimalisme et traditions populaires.
L’EP Donkey Punch The Night de 2013 du groupe Puscifer (avec la participation de Maynard James Keenan de Tool et A Perfect Circle). Cet album comprend notamment des reprises de la chanson Bohemian Rhapsody du groupe Queen et de Balls to the Wall du groupe Accept, ainsi que d’autres titres.
Pour célébrer les 30 ans de la sortie de Buena Vista Social Club, ce classique est proposé dans une édition limitée sur vinyle nacré. Il comprend l’audio remastérisé ainsi que les titres bonus publiés à l’occasion du 25? anniversaire de l’album en 2021.
À l’occasion du 25e anniversaire de Shrek, Varese Sarabande propose une nouvelle édition collector picture disc avec des visuels inédits des personnages de la bande originale du classique de l’animation moderne signée par Harry Gregson-Williams (Le Monde de Narnia) et John Powell (la trilogie Dragons et la saga Bourne). Pochette cartonnée avec découpe circulaire sur la face avant.
Cet album prolonge le travail engagé sur Olivier Rocabois Goes Too Far et The Afternoon of our Lives, entre harmonies vocales foisonnantes, arrangements sophistiqués et goût affirmé pour les grandes architectures mélodiques héritées des Beatles, des Beach Boys ou de David Bowie. Entouré de ses collaborateurs habituels, le musicien breton poursuit une écriture où chaque chanson privilégie la richesse des orchestrations autant que le sens de la mélodie. Cette réalisation approfondit un parcours singulier, construit depuis plus de vingt ans à l’écart des modes, et confirme l’ambition d’une œuvre pensée dans la tradition des grands albums de pop baroque.
Construit à partir d’enregistrements réalisés sur téléphone, de synthétiseurs analogiques et d’instruments acoustiques, Fear Of The Beauty Parlor, paru en 2026, voit Merryn Jeann prendre en charge l’essentiel de la production de son deuxième album. De retour sur la côte est australienne après plusieurs années passées à Paris, la musicienne assemble ces morceaux comme un carnet de bord sonore où chaque prise conserve ses aspérités plutôt que d’être lissée en studio. Ce processus de création accompagne des textes inspirés par les transformations du quotidien, les déplacements et les relations humaines, tout en privilégiant une mise en son volontairement dépouillée.
Les séances d’enregistrement, les fragments improvisés et les échanges à distance constituent la matière première d’Archives, le nouvel album que Vanishing Twin publie en 2026 sur Fire Records. Répartis entre la campagne française, où réside désormais Cathy Lucas, et Londres, Valentina Magaletti et Susumu Mukai développent leurs compositions en partageant idées, boucles et instrumentaux dans un studio virtuel, avant de les déconstruire puis de les réassembler collectivement. Cette méthode de création, où chaque musicien passe librement d’un instrument à l’autre, nourrit un disque qui mêle psychédélisme, kosmische, pop expérimentale et improvisation avec une étonnante fluidité. Fidèle à son goût pour les formes mouvantes, Archives célèbre l’intelligence collective et le plaisir de l’expérimentation, tout en ouvrant un nouveau chapitre dans l’évolution du trio londonien.
Enregistré à La Bergerie, dans les Corbières, avec le musicien et producteur Astrobal, Le Jazz marque une nouvelle étape dans le parcours de Gaétan Nonchalant, après Changement de programme. Les onze chansons empruntent autant à la pop californienne qu’à une certaine tradition de la chanson française aventureuse, sans faire du jazz un cadre stylistique mais plutôt une idée de liberté et d’ouverture qui irrigue l’ensemble du disque. Entre mélodies lumineuses et textes où se croisent doutes, souvenirs et projections vers l’avenir, le chanteur développe une écriture à la fois précise et décalée, fidèle à l’univers qu’il construit depuis ses premiers enregistrements. Cette réalisation confirme la singularité d’un auteur-compositeur dont chaque album renouvelle les contours de la chanson francophone sans renoncer à son goût de l’expérimentation.