Cette seconde réédition, publiée sous le nouveau label du groupe, fait suite à celle, très remarquée, de leur premier album éponyme (TH01LP) – sacré « Réédition du mois » par le magazine *Uncut*, qui lui a attribué la note de 9/10 ainsi qu’un dossier de quatre pages incluant un entretien. Cette édition bénéficie d’un remastering 24 bits/96 kHz réalisé à partir des bandes analogiques originales ; elle est pressée sur vinyle épais de 180 g et présentée dans une pochette robuste, imprimée avec des encres Pantone pour reproduire fidèlement l’esthétique de la sortie originale de 1979. Évoquant *Health and Efficiency*, Simon Reynolds l’a décrit comme « leur déferlante la plus concentrée d’intensité viscérale et d’expérimentations singulières ».
Dernier album studio des Lemonheads avant une longue parenthèse discographique, Car Button Cloth paraît en 1996 et révèle un Evan Dando plus introspectif, sans renoncer aux mélodies immédiates qui ont fait la réputation du groupe. Entre power pop, folk rock et ballades mélancoliques, le disque aligne plusieurs titres marquants, parmi lesquels If I Could Talk I’d Tell You, coécrit avec Eugene Kelly (The Vaselines), et The Outdoor Type, signé Tom Morgan. À la fois lumineux et profondément personnel, l’album occupe une place singulière dans la discographie des Lemonheads, porté par des arrangements subtils et une écriture où la fragilité se mêle à une évidente efficacité mélodique. Cette 30th Anniversary Edition, publiée par Fire Records, enrichit l’album original d’une sélection de raretés et de titres inédits disponibles en téléchargement, offrant un nouvel éclairage sur cette période charnière de la carrière du groupe. Vinyle blanc.
25 ans après sa sortie initiale, Warp Records réédite « Drukqs » d’Aphex Twin en vinyle et en CD. Cet album phare de 2001 est ainsi à nouveau disponible en format physique pour la première fois depuis des années, ce qui signifie que tous les albums d’Aphex Twin sont désormais à nouveau disponibles en vinyle.
« Drukqs » contient certains des morceaux les plus célèbres d’Aphex Twin, notamment « Avril 14th » et « QKThr », et paraît pour la première fois en édition vinyle standard.
2 CD dans une pochette rigide (Case-bound Sleeve) avec un livret de 4 pages.
25 ans après sa sortie initiale, Warp Records réédite « Drukqs » d’Aphex Twin en vinyle et en CD. Cet album phare de 2001 est ainsi à nouveau disponible en format physique pour la première fois depuis des années, ce qui signifie que tous les albums d’Aphex Twin sont désormais à nouveau disponibles en vinyle.
« Drukqs » contient certains des morceaux les plus célèbres d’Aphex Twin, notamment « Avril 14th » et « QKThr », et paraît pour la première fois en édition vinyle standard.
4 LP sur vinyle noir dans des pochettes intérieures doublées, au format gatefold.
« La Conga Vieja » canalise l’esprit du tube incontournable de Nickodemus, Quantic et Tempo, « Mi Swing Es Tropical » – un groove 4/4 entraînant construit sur des percussions afro-latines, du piano salsa et des lignes de cuivres percutantes. Ce qui avait commencé comme un moment improvisé lors d’un concert portoricain jouant une conga empruntée vieille de plusieurs décennies est devenu la base de ce morceau dansant rythmé. Avec la voix du poète portoricain Flaco Navaja et la trompette de Carlos Sarduy, le morceau mêle des rythmes latins classiques à une sensibilité moderne de club. Parfait pour les DJs qui passent de sets tropicaux, house et mondiaux. Comprend un beat bonus, une version radio et un instrumental. Cette sortie associe Flaco Navaja, le tube phare de ‘In The Heights’, au trompettiste primé aux Grammy Awards Carlos Sarduy (Chucho Valdés), offrant un son ancré à l’échelle mondiale et prêt pour les crossovers. Le morceau provient du producteur/DJ internationalement respecté Nickodemus, dont le catalogue comprend cinq albums et 11 Turntables sur les compilations Hudson, soutenu par de solides indicateurs numériques (52k+ abonnés, 704k + auditeurs mensuels, 300 millions + d’écoutes), dont « Mi Swing Es Tropical » (63M+) et plusieurs autres titres très performants. La sortie inclut également le percussionniste italien Gabriele Poso, dont le catalogue a dépassé les 10 M+ de streams. Nickodemus tourne dans le monde entier avec une demande constante, avec une forte audience aux États-Unis, en France, en Espagne, en Allemagne, au Royaume-Uni, aux Pays-Bas, au Mexique, en Italie, au Canada et en Australie. Soutenu par la presse dans Billboard, Rolling Stone, Complex, The FADER et Paste, ainsi que par la radio mondiale (BBC 6, FIP, RFI, KCRW, KEXP).
Dummy est un groupe de rock originaire de Los Angeles, composé d’Alex Ewell, Emma Maatman, Nathan O’Dell et Joe Trainor. Son premier album, Mandatory Enjoyment (2021), a été salué par la critique, notamment Pitchfork et Stereogum. Son successeur, Free Energy (2024), a confirmé cet engouement et accompagné une tournée aux États-Unis et en Europe. L’album célèbre l’énergie physique de la musique en mêlant murs de guitares inspirés de My Bloody Valentine, mélodies pop accrocheuses et rythmes électroniques. Un mélange audacieux qui fait de Dummy l’un des groupes les plus enthousiasmants de la scène indépendante actuelle.
Originaire de Los Angeles, Dummy réunit Alex Ewell, Emma Maatman, Nathan O’Dell et Joe Trainor. Après le succès critique de son premier album Mandatory Enjoyment en 2021, le groupe confirme son ascension avec Free Energy (2024), salué par la presse spécialisée et défendu lors de tournées aux États-Unis et en Europe. Cet album mêle avec brio guitares bruitistes façon My Bloody Valentine, refrains pop et rythmiques électroniques, dans une musique aussi inventive qu’irrésistiblement dansante.
Réédité par le label Moved By Sound, cet enregistrement historique fut publié à l’origine en 1968 sur le label Jihad fondé par Amiri Baraka. Black And Beautiful Soul And Madness est un témoignage saisissant du mouvement Black Arts et de l’effervescence politique, culturelle et musicale de la fin des années 1960. Entouré des Spirit House Movers, le poète, dramaturge et militant mêle poésie engagée, spoken word, soul, doo-wop, free jazz et rythmes préfigurant le rap, donnant naissance à une œuvre d’une intensité rare. Longtemps introuvable, cette réédition remet en lumière l’une des créations les plus marquantes de l’avant-garde afro-américaine.
« Les quatre de Prohibition décident en cette année 2026 de rééditer le vinyle de leur album phare « Towncrier », paru en 1996. Ce disque culte a emmené le groupe en tournée européenne, et jusque devant les caméras de l’émission TV Nulle Part Ailleurs. Le quatuor parisien revient donc naturellement pour une série de concerts en cette fin d’année 2026. « Prohibition fait sans conteste partie des formations rock les plus importantes que l’Hexagone ait connues. » L’aventure débute en 1989 dans les artères souterraines du post punk hexagonal, tout juste relayé par quelques fanzines, des salles de concert vétustes et des boutiques de disques qui se comptent alors sur les doigts d’une main. Une musique âpre, urbaine, tendue, où résonnent encore les échos du hardcore et des flips de skateboard. Du rock qui crisse et racle, à base de guitares atonales, de lignes de basse découpées au scalpel, de rythmiques à contretemps et de voix acrimonieuses. Prohibition se démarque par une instrumentation hors du commun : un saxophone en roue libre et le drone d’un sitar s’invitent au milieu des décibels. Leur notoriété grimpe en Europe et aux Etats-Unis, où ils entament d’incessantes tournées, incluant des dates avec Blonde Redhead, Fugazi, David Grubbs, Condense, Chokebore … Prohibition cesse son activité en 1999, après l’aboutissement d’un cinquième album, l’inusable « 14 Ups & Downs ». Les Prohibition décident en cette année 2026 de rééditer le vinyle de leur album phare « Towncrier », paru en 1996. Ce disque culte a emmené le groupe en tournée européenne, et jusque devant les caméras de l’émission TV Nulle Part Ailleurs (Canal +). Le quatuor parisien revient donc naturellement pour une série de concerts en cette fin d’année 2026.
Publié alors que le mouvement Outlaw Country atteignait son apogée et que Willie Nelson et Waylon Jennings s’imposaient comme des incontournables de la musique country, Wanted! The Outlaws réunit des titres de Waylon Jennings, Willie Nelson, Jessi Colter et Tompall Glaser. L’album a atteint la première place des classements country, le Top 10 des charts pop et est devenu le premier album country certifié Platine. Il comprend notamment les célèbres duos « Good Hearted Woman » (Waylon & Willie) et « Suspicious Minds » (Waylon & Jessi), ainsi que des titres solo emblématiques de Willie Nelson (« Yesterday’s Wine », « Me and Paul »), Waylon Jennings (« My Heroes Have Always Been Cowboys »), Jessi Colter (« I’m Looking For Blue Eyes ») et Tompall Glaser (« T For Texas »). Cette édition 1LP est pressée sur un vinyle Gold afin de célébrer le 50e anniversaire de cet album incontournable.
Metro Verlaine est une histoire passionnée et électrisante née d’un voyage à Londres et d’un amour viscéral pour le post-punk, la scène CBGB et la pop déjantée. En octobre 2026, Metro Verlaine dévoilera RODEORAMA. Plus direct et cinématographique, cet album approfondit un style d’écriture introspectif et contrasté, porté par une pop sombre et élégante, attentive aux mots et aux images.
Metro Verlaine est une histoire passionnée et électrisante née d’un voyage à Londres et d’un amour viscéral pour le post-punk, la scène CBGB et la pop déjantée. En octobre 2026, Metro Verlaine dévoilera RODEORAMA. Plus direct et cinématographique, cet album approfondit un style d’écriture introspectif et contrasté, porté par une pop sombre et élégante, attentive aux mots et aux images.
