« Kismet » est le deuxième album de Matilda, qui fait suite à son premier opus acclamé, « Roxwell » (février 2025). Prévu pour le 4 septembre, cet album de 11 titres reflète l’état d’esprit de Matilda, qui écrit aujourd’hui dans un sentiment de paix durement acquise et de joie débordante. C’est un album imprégné du bonheur d’un amour naissant, de la beauté discrète des personnes qui comptent, et d’une conviction grandissante que l’univers, la plupart du temps, sait ce qu’il fait. Avec les singles « Inventing » et « Bittersweet », Kismet marque une avancée audacieuse et pleine d’assurance.
« Bittersweet », sorti en avril, a été diffusé en avant-première dans l’émission « Hottest Record » de Radio 1 et a suivi la vague de succès de « Inventing », qui a dépassé le million d’écoutes en streaming dans les trois semaines suivant sa sortie et a généré 400 000 créations sur TikTok ainsi qu’un milliard de vues. Ces étapes marquantes s’inscrivent dans une dynamique plus large, à la fois rapide et soutenue : le premier album de Matilda, *Roxwell*, a consolidé sa réputation comme l’une des jeunes auteures-compositrices les plus fascinantes du Royaume-Uni, culminant avec un concert à guichets fermés en tête d’affiche au KOKO de Londres et une tournée européenne de 12 dates également à guichets fermés.
Depuis environ 20 ans, le public d’abord anglo-saxon puis japonais a redécouvert tout un pan de l’histoire pop féminine française. Contrairement à ce que la mémoire sélective fait croire, il n’y a pas que le trio Sheila, France Gall et Françoise Hardy. Annie Philippe, la grande rivale de France Gall — y compris dans le cœur de Clo-Clo — s’est imposée au fil du temps. La blonde piquante, ne l’oublions pas, a enregistré quatorze 45 tours entre 1965 et 1968, dont un album best-seller au Canada, un 45 tours au Japon, et des chansons de musiques de films : « C’est Loin Domani » et « La Blonde de Pékin » composées par François de Roubaix. En résumé, la rayonnante Annie a vendu des millions de disques dans le monde et s’est vu reprendre par Pierre Lapointe, Lisbonne (avec Marie Merlet ex Stereolab), le groupe de Métal Thérion pour « Sœur Angélique », Bon Entendeur avec un remix de « Mes amis, Mes copains » mais aussi son tube immortel, « Ticket de quai », devenu quasiment l’hymne de Tahiti par la grâce de la star locale Gabilou.
Des chansons au charme intemporel qui évoquent un monde où tout semblait plus innocent, coloré et joyeux. Raison pour laquelle de nouvelles générations viennent puiser de l’énergie dans le catalogue d’Annie Philippe. La vie trépidante d’Annie Philippe l’a aussi confrontée à des mauvais garçons tués par balles, à des chiffres de vente confisqués et à des maris jaloux de son talent. Mais ça c’était hier… Aujourd’hui restent une Annie toujours rayonnante et de superbes chansons pop à (re)découvrir grâce à cette épatante compilation. La crème de la crème de la french yéyé pop !
‘In Utero’ (1993) est le troisième opus de Nirvana. Produit par Steve Albini (comme Nevermind) l’album contient son lot de classiques tel qu' »All Apologies », « Pennyroayal Tea », « Rape me » ou « Heart shape box ». Après le raz-de marée ‘Nevermind’, ‘In Utero’ explore de nouveaux horizons, tout en restant fidèle à l’esprit corrosif, enragé et réfléchi du groupe.
»Shabooh Shoobah’ (1982) est l’album de la révélation internationale d’INXS. Entre rock, new wave et énergie funk, le groupe affine son identité avec des titres majeurs comme « The One Thing » et « Don’t Change ». Porté par le charisme de Michael Hutchence, cet album marque le passage d’INXS au rang de groupe incontournable des années 80 et pose les bases de ses futurs succès mondiaux.
Avec son premier album solo éponyme (1992), Paul Weller signe une renaissance artistique après l’aventure du groupe The Style Council. Mêlant soul, folk, rock et influences psychédéliques, il y affirme une écriture intime et mature. Élégant et sincère, cet album pose les bases de la brillante carrière solo du « Modfather » et marque son grand retour au premier plan.
Basé au Royaume-Uni, le groupe PRESIDENT évolue à l’intersection de la musique « heavy », de l’expérimentation électronique et de l’atmosphère cinématographique.
Lancé en 2025 sous le sceau du minimalisme et de l’anonymat, PRESIDENT cultive l’intrigue à chaque single et chaque performance. Le groupe a sorti un premier EP, « King of Terrors », paru à l’automne dernier et a rencontré un succès tonitruant. Veritable révélation en live, ils ont assuré notamment les premières parties de groupes comme Bad Omen et Architects.
Initialement paru en 1992 et indisponible depuis de nombreuses années, Best… I revient enfin en format vinyle. Cette compilation emblématique rassemble certains des morceaux les plus incontournables des Smiths, parmi lesquels This Charming Man, How Soon Is Now ?, Panic ou encore Please, Please, Please, Let Me Get What I Want.
Il s’agit de la première réédition vinyle de cette compilation depuis sa sortie originale, faisant de ce format un événement majeur pour les fans du groupe et les collectionneurs. Avec sa sélection de classiques couvrant les différentes facettes du répertoire des Smiths, ce vinyle constitue une porte d’entrée idéale dans l’univers du groupe.
Après la sortie des volumes Funk, Soul et Reggae, la collection Vinyls s’agrandit avec le nouveau volume Disco Funk Vinyls. Retrouvez les plus belles voix du Disco Funk dans ce double vinyle ! Avec : Imagination, Patrice Rushen, Positive Force, Curtis Mayfield, Loleatta Holloway, Millie Jackson, Lafayette Afro Rock Band, Claudja Barry, Instant Funk, The Michael Zager Band…
La collection vinyle Vintage Sounds fait son grand retour ! Retrouvez le meilleur de la musique country à petit prix avec le nouveau Vintage Sounds Country Masters Inclus: Hank Williams • Dolly Parton • Chet Atkins • Willie Nelson • Hank Snow • Lefty Frizzell • Webb Pierce • Eddy Arnold • Marty Robbins • Kenny Rogers • Roger Miller • Waylon Jennings • Loretta Lynn • Merle Haggard • Ernest Tubb • George Jones • Patsy Cline • Johnny Cash
The Singer in My Band est le deuxième opus de This Is Lorelei, le projet solo de Nate Amos, musicien américain également membre du duo d’avant-pop Water From Your Eyes. Dans la continuité de Box for Buddy, Box for Star (2024) – salué par la critique et soutenu par des artistes contemporains comme MJ Lenderman, Hayley Williams, Cameron Winter ou Jeff Tweedy – ce nouvel album puise dans la tradition des grandes chansons américaines tout en la réinventant. Écrit sur la route et principalement produit chez lui, l’album porte la signature intime de Nate Amos : il en façonne presque chaque élément, à l’exception notable du banjo, joué par son père, le musicien bluegrass Bob Amos, et de quelques voix additionnelles (Al Nardo, Sarah Amos). L’influence du bluegrass et de l’americana y est essentielle, agissant comme un fil conducteur discret mais structurant. Les douze morceaux de The Singer In My Band sont des compositions à la fois familières et singulières, où l’évidence mélodique côtoie une certaine étrangeté aussi idiosyncratique que novatrice.
« Low Kick and Hard Bop » (2001) est le troisième album de l’autrice-compositrice d’Amsterdam et ancienne disquaire Elisabeth Esselink. Sur ce disque, son esthétique futuriste nourrie de samples et de sons trouvés atteint une nouvelle ampleur, avec des hooks puisés dans de vieux vinyles poussiéreux, la télévision, la radio ou encore les bruits de la rue. La réédition du 25e anniversaire par Matador Records inclut également le morceau longtemps perdu « Mr. Crockpot ». « Un ensemble vertigineux d’éléments et d’exubérance », écrivait The Wire.
