Disquaires (&+) à Paris résistants et aimants – aux pieds de la butte Montmartre –
Accompagné des musiciens Julien Noël (claviers), Sébastien Boisseau (contrebasse) et Etienne Bonhomme (batterie), avec lesquels il travaille depuis l’album « Le monde réel » (2022), l’artiste renoue avec une esthétique plus brute, plus rock, avec la part belle faite aux guitares, sur des chansons aux accents tantôt autobiographiques, tantôt répondant à une certaine actualité ; des nouvelles chansons, où sa poésie, intacte, ne manquera pas de toucher une fois de plus son public.
Avec Mobil Home, son septième album studio, conçu entre la Tunisie, la France et la Belgique, Florent Marchet poursuit une œuvre singulière, à la croisée de la chanson, du récit social et d’une recherche sonore en mouvement. Écrit d’abord à La Marsa, dans la banlieue de Tunis, ce disque né d’une bascule géographique, intime et artistique porte la trace d’une vie nouvelle. La rencontre avec le producteur belge Xavier de Maere marque un tournant : les matières acoustiques y sont déconstruites, filtrées, retravaillées, pour privilégier les textures et les expériences sonores plutôt qu’un naturalisme frontal.
Traversé par des thèmes contemporains, Mobil Home échappe pourtant au monochrome du gris. Une lueur circule dans ce disque nomade, lumineux et inquiet à la fois, où demeure la conviction qu’il reste possible de rire et d’aimer dans un monde bancal. Il sera en tournée dans toute la France et en concert à la Cigale le 16 décembre 2026.
Découvrez le nouvel album de Zaoui « Karaté Cœur». Zaoui revient avec “Karaté Coeur”, son nouvel album composé de 12 titres qui nous plongent au cœur d’une rupture traversée de l’intérieur. Voix et style inimitables, émotions à vif, entre pop fédératrice et éclats rock, Zaoui livre ses chansons les plus directes et les plus intimes. « Karaté Cœur », disque immédiat et universel, celui d’un artiste qui trouve dans la douleur sa meilleure inspiration.
Le mythique groupe de Britpop Pulp fait paraître ‘Live!’, leur tout premier album live en plus de quarante ans de carrière. Comme l’explique le frontman Jarvis
Cocker, un concert est un événement où les chansons reviennent à la vie : ‘Live!’ est donc aussi bien un constat de fait (il s’agit d’un enregistrement d’un enregistrement d’un groupe en live) qu’un challenge (il faut réussir à animer son public!). Capté enjuin 2025 lors des 566e et 567e concerts du groupe à Londres, l’opus voit
Pulp démontrer sa force créative et faire cohabiter anciens et nouveaux classiques tirés notamment de More, leur dernier album en date après 24 ans d’absence.
Le mythique groupe de Britpop Pulp fait paraître ‘Live!’, leur tout premier album live en plus de quarante ans de carrière. Comme l’explique le frontman Jarvis
Cocker, un concert est un événement où les chansons reviennent à la vie : ‘Live!’ est donc aussi bien un constat de fait (il s’agit d’un enregistrement d’un enregistrement d’un groupe en live) qu’un challenge (il faut réussir à animer son public!). Capté enjuin 2025 lors des 566e et 567e concerts du groupe à Londres, l’opus voit
Pulp démontrer sa force créative et faire cohabiter anciens et nouveaux classiques tirés notamment de More, leur dernier album en date après 24 ans d’absence.
Le mythique groupe de Britpop Pulp fait paraître ‘Live!’, leur tout premier album live en plus de quarante ans de carrière. Comme l’explique le frontman Jarvis
Cocker, un concert est un événement où les chansons reviennent à la vie : ‘Live!’ est donc aussi bien un constat de fait (il s’agit d’un enregistrement d’un enregistrement d’un groupe en live) qu’un challenge (il faut réussir à animer son public!). Capté enjuin 2025 lors des 566e et 567e concerts du groupe à Londres, l’opus voit
Pulp démontrer sa force créative et faire cohabiter anciens et nouveaux classiques tirés notamment de More, leur dernier album en date après 24 ans d’absence.
Après une année 2025 qui l’a vu sortir le EP ‘COMETE’, ‘sold-out sa
tournée’, La Cigale et multiplier les festivals, THÉA continue de
confirmer son statut d’icône générationnelle en 2026, en enchainant les
concerts survoltés et les hymnes emo et hyperpop aussi bien
désinvoltes et insolents que plus introspectifs.
Son premier album, POPSTAR SPEEDRUN, est à son image : une dualité
entre des textes profonds et crus dépeignant le chaos traversé par
cette jeune fille queer de 24 ans, en lutte avec ses démons intérieurs ; et
une pop colorée dans ses mélodies et toplines – de celle donne envie de
hurler et danser avec elle jusqu’au Zénith de Paris, déjà ouvert pour
mars 2027 (projection complet à la sortie de l’album) !
Le phénomène THÉA continue de tout retourner sur son passage.
Depuis la sortie de son EP en mars 2025 la jeune artiste a doublé son
nombre d’abonnés sur toutes les plateformes !
THÉA rassemble toujours plus de monde et ses apparitions live sont
autant de bacchanales fédératrices qui transforment les tourments
d’une jeunesse désorientée en un moment de communion intense et
d’utopie collective.
C’est avec une certaine idée de la flam-
boyance que Pierre de Maere a fait une
entrée fracassante dans la pop franco-
phone. En quelques mois, il a insufflé son
goût du panache, mêlant romantisme fié-
vreux, ironie mordante et sens aigu de la
performance.
Révélation masculine aux Victoires de la
musique 2023, porté par un premier
album Regarde-moi (certifié platine),
Pierre de Maere séduit – sans jamais se
prendre au sérieux – et s’impose, avec une
aisance et une liberté déconcertantes.
Pour ce deuxième album, Pierre de Maere
délaisse les récits fantasmés de ses dé-
buts au profit d’histoires intimes : pre-
mières amours, premières déceptions,
premiers conflits… le récit d’une conquête
urgente de liberté,entre vulnérabilité et
défiance, à l’aube de l’âge adulte. Ave de
Maere raconte l’itinéraire d’un adolescent
sur le tard, conquérant vulnérable en
quête de nouvelles sensations, de libertés,
et de lui-même. Porté par le tube « Je
pense à vous », les 12 titres d’Ave de
Maere consacrent Pierre de Maere
comme une des étoiles les plus brillantes
de la pop francophone
Sur Sirenas, le quatuor de Los Angeles Allah-Las explore des paysages psychiques à travers une narration instrumentale atmosphérique. Le sixième album du groupe se cristallise autour d’un univers sonore plus spontané, façonné par l’expérimentation libre, les vibrations intuitives et des moments ouverts, à la fois tournés vers l’intérieur et l’extérieur. Canalisant un flux d’influences allant de The Durutti Column, I.A.O. et des bandes originales de Popol Vuh pour Werner Herzog, jusqu’à l’exploration du Monde du silence de Jacques Cousteau sous la surface de l’océan, Sirenas médite sur des grooves subconscients, vaguement esquissés mais profondément ressentis, et ouvre ce faisant des voies jusque-là insoupçonnées.
Airbourne voit les choses en grand avec un sixième album intitulé ‘Airbourne’, qui condense toute l’essence du groupe : un rock’n’roll explosif, sans compromis et taillé pour la scène. Enregistré en Australie avec Brian Howes et Mike Fraser, puis mixé par Zakk Cervini, le disque déploie une puissance brute, entre guitares tranchantes et batteries tonitruantes. Entre hommages aux légendes du rock, récits de tournée et hymnes de résistance, le groupe livre des morceaux fédérateurs et survoltés. Porté par une énergie intacte et une production massive, Airbourne s’impose comme l’album le plus abouti du groupe, prêt à embraser les scènes du monde entier.
Premier album publié depuis 1985, Dexys Midnight Runners dévoile LOVE, un album lumineux et profondément personnel, qui pourrait marquer le dernier chapitre de son histoire discographique. Porté par l’écriture sincère de Kevin Rowland, le disque rassemble des récits de famille, d’amitié, de transmission et de relations amoureuses, inspirés de moments vécus tout au long de sa vie. Après plus de quarante ans de carrière, Dexys Midnight Runners dépasse les codes de la chanson d’amour traditionnelle pour explorer toutes les formes d’attachement qui façonnent une existence. Sublimé par les arrangements de ses fidèles collaborateurs et produit par David Holmes, LOVE mêle émotion, élégance et profondeur narrative. Une œuvre touchante et universelle, qui célèbre avec justesse les liens qui nous construisent.
Les incomparables écossais Arab Strap sont de retour avec leur neuvième album studio, Half-Told Tales, près de 30 ans après leur premier single « The First Big Weekend ». Succédant à l’acclamé « I’m totally fine with it, don’t give a fuck anymore » paru en 2024, Half-Told Tales regorge de l’esprit et de l’humour noir caractéristiques d’Aidan Moffat et Malcolm Middleton, oscillant entre des moments d’introspection feutrée et ce qu’ils décrivent eux-mêmes comme « une incantation disco-metal qui pourrait vous faire danser ».
Porté notamment par le single « You You You », l’album a été enregistré avec leur collaborateur de longue date Paul Savage (Mogwai, Belle and Sebastian, Franz Ferdinand).