Disquaires (&+) à Paris résistants et aimants – aux pieds de la butte Montmartre –
Premier album en leader pour Bobby Timmons (1960), après ses années marquantes auprès d’Art Blakey et de Cannonball Adderley. Imprégné de gospel, héritage de son père pasteur, « This Here Is Bobby Timmons » capture le pianiste « au sommet de sa créativité ». Réédition audiophile dans la collection Original Jazz Classics: laques gravées à partir des bandes originales, vinyle 180 g pressé chez RTI, pochettes à rabat avec OBI à la japonaise.
EN SHOWCASE à BALADES SONORES LE JEUDI 30 AVRIL 2026
Coconut est un duo pop folk composé de deux guitares et deux voix, basé à Nantes.
Ensemble, ils s’inspirent d’artistes comme Andy Shauf, Hannah Cohen ou encore Metronomy et marient leurs timbres aux teintes folk et aux harmonies vocales somptueusement ficelées. Leurs balades bucoliques s’inspirent de leur quotidien, des expériences vécues en ce début de vingtaine et des questionnements qui en découlent à travers une musique qui se veut acoustique et organique, en lien avec leur amour pour la nature.
Le duo fait preuve d’une grande minutie en ce qui concerne l’arrangement de ses morceaux et s’amuse à ajouter des parties de synthétiseurs vintage mais aussi un ensemble de vents et de cordes ajoutant une dimension plus lyrique à sa musique.
S’en dégage parfois même une pointe de folie, de pop, aux ambiances oisives voire naïves.
EN SHOWCASE à BALADES SONORES LE JEUDI 30 AVRIL 2026
Coconut est un duo pop folk composé de deux guitares et deux voix, basé à Nantes.
Ensemble, ils s’inspirent d’artistes comme Andy Shauf, Hannah Cohen ou encore Metronomy et marient leurs timbres aux teintes folk et aux harmonies vocales somptueusement ficelées. Leurs balades bucoliques s’inspirent de leur quotidien, des expériences vécues en ce début de vingtaine et des questionnements qui en découlent à travers une musique qui se veut acoustique et organique, en lien avec leur amour pour la nature.
Le duo fait preuve d’une grande minutie en ce qui concerne l’arrangement de ses morceaux et s’amuse à ajouter des parties de synthétiseurs vintage mais aussi un ensemble de vents et de cordes ajoutant une dimension plus lyrique à sa musique.
S’en dégage parfois même une pointe de folie, de pop, aux ambiances oisives voire naïves.
Jungle a consolidé son statut de groupe incontournable sur la scène internationale avec son album « Volcano », sorti en 2023, qui lui a valu son premier BRIT Award et comprenait le single « Back On 74 », véritable succès mondial. Le trio, composé de J Lloyd, Tom McFarland et Lydia Kitto, revient avec son nouvel album très attendu, « Sunshine », dont la sortie est prévue le 14 août.
L’album sort en même temps que le nouveau single « Carry On », qui a été diffusé en avant-première dans l’émission « Hottest Record » de BBC Radio 1.
Parallèlement à la sortie du single et à l’annonce de l’album, Jungle a également confirmé les détails de sa prochaine tournée mondiale en tête d’affiche cet automne, qui comprendra des concerts dans des salles gigantesques sur trois continents.
Side A :
1. Come Back to Me / 2. Sunshine / 3. Where Are You Now? / 4. Move Like You Do / 5. Romeo II ft Bas / 6. Carry On
Side B :
7. The Wave / 8. Someday, Somewhere / 9. Natural / 10. Reflection / 11. Heavy on My Soul
Light in the Attic a l’honneur d’annoncer la réédition tant attendue de *Synthesizing: Ten Ragas to a Disco Beat*, l’album révolutionnaire de 1982 du compositeur et musicien Charanjit Singh. En associant des ragas classiques indiens à des synthétiseurs et des boîtes à rythmes Roland à la pointe de la technologie de l’époque, Singh a créé un chef-d’œuvre électronique bien en avance sur son temps. Enregistré en direct aux studios HMV de Mumbai, Singh a marié le passé et l’avenir, mêlant l’ancienne tradition indienne des ragas (une structure mélodique, semblable à une gamme, à partir de laquelle les musiciens peuvent improviser ou composer) à des rythmes électro-dance palpitants. Sorti sans fanfare, l’album est tombé dans l’oubli et Singh s’est retiré de l’enregistrement pour se consacrer à des concerts privés, mais c’est là que l’histoire commence…
– Audio remasterisé par Johanz Westerman
– Pochette originale avec double page et livret comprenant des photos inédites et des notes de pochette rédigées par Arshia Fatima Haq et Jeremy Loudenback de Discostan, ainsi que par l’ancien manager de Singh, le cinéaste et écrivain Rana Ghose
– Sortie produite en collaboration avec la succession de Charanjit Singh
Dernière création en date de la scène musicale colombienne, bouillonnante de métissages, Nuevos Ríos propose une immersion saisissante dans les traditions afro-descendantes du Pacifique colombien, sublimées par des de musique amplifiée. Le résultat est époustouflant : une odyssée qui transcende les frontières et invite l’auditeur à la découverte d’un nouveau fleuve aux méandres sinueux. Dans cette musique, on ressent la chaleur tropicale, la force viscérale des traditions musicales et l’énergie des dancefloors européens dans un cocktail unique : instantanément addictif, parfois introspectif, et toujours irrésistiblement dansant. Né sur les rives du fleuve Timbiquí, le projet a pris forme grâce à la rencontre entre Canalón de Timbiquí – le groupe fondé par la maestra Nidia Góngora, dont la voix envoûtante et immédiatement reconnaissable a illuminé des projets tels que Quantic, Ondatrópica et The Bongo Hop – et Reco Reco, explorateurs passionnés de musiques hypnotiques, notamment d’Amérique du Sud.. À travers une série d’improvisations au rez-de-chaussée de la maison de Nidia, l’hybridation de leurs musiques s’est imposée comme une évidence, née d’un désir commun de révéler aux auditeurs attentifs la force de cette rencontre humaine et musicale. Ce premier chapitre, paru chez ZZK Records, label réputé pour dénicher des pépites sud-américaines (Son Rompe Pera, Nicola Cruz, La Yegros…) est porté par l’écriture et le timbre uniques de Nidia Góngora. Au fil des morceaux, chaque élément de l’ensemble trouve sa juste place : la puissance des percussions du Pacifique colombien et la poésie du marimba de chonta nous enveloppent autour d’un riff de guitare savoureux aux accents d’Afrique de l’Ouest ; la force des voix est magnifiée par des textures électroniques superposées ; tandis que la batterie et la basse s’entrelacent pour former un double moteur au navire éponyme, Nuevos Ríos. Les textes racontent un quotidien toujours proche de la nature, autour d’un fleuve qui est à la fois artère vitale et voie d’échanges, sans occulter les dures réalités d’une région marquée par les conflits internes de la Colombie. Et peut-être cette musique est-elle déjà une première réponse à certaines de ces blessures, sous la forme d’un rituel de célébration collective. Ce premier album éponyme offre une perspective unique sur l’héritage afro-descendant du Pacifique colombien, enrichie par la puissance des musiques électroniques et amplifiées. On y ressent la chaleur des tropiques, la force des traditions percussives et vocales, et l’énergie des pistes de danse européennes, pour un résultat irrésistiblement hypnotique et irrésistiblement entraînant.
L’album collaboratif très attendu, GOLDFISH, voit deux des esprits les plus vénérés et les plus distinctifs de la production hip-hop contemporaine, Hit-Boy et The Alchemist, enfin unir leurs forces pour un album complet. Loin d’être un simple échange de beats, ce projet est une véritable leçon de cohésion sonore, estompant les frontières entre leurs sons caractéristiques pour forger une nouvelle identité aux teintes dorées. Au-delà de la production, le duo passe de derrière les platines à derrière le micro pour échanger des couplets tout au long du projet, ajoutant ainsi une touche personnelle à leur vision créative.
GOLDFISH est une expérience d’écoute profondément immersive, qui équilibre parfaitement la puissance de la côte ouest et la qualité raffinée et hymnesque du travail de Hit-Boy avec la texture poussiéreuse et abstraite et le suspense cinématographique qui définissent l’esthétique de The Alchemist.
Le résultat est un son à la fois éprouvé dans la rue et digne d’un musée. Un manifeste collaboratif, qui met en valeur les possibilités infinies qui s’offrent lorsque deux talents générationnels décident de s’associer, créant ainsi un classique instantané dans le canon des albums de producteurs/MC.
En 1980, le Brésil était en pleine transition entre dictature et démocratie, dans le cadre d’un processus largement non violent. En conséquence, l’enregistrement de Vida par Chico Buarque n’a pratiquement fait l’objet d’aucune censure. L’album offre un mélange de styles optimiste, mais toujours politiquement engagé, avec des chansons telles que « Mar e Lua » et « Qualquer Canção », et notamment le boléro funky « Bye Bye, Brasil ».
