SORTIE OFFICIELLE LE 11 OCTOBRE 2019
Eden
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Mythomane (LP red)
26 NOVEMBRE 2021// REEDITION COULEUR
Sorti en 1981 et produit par Jacno, « Mythomane » est le premier album d’Étienne Daho. Malgré de bonnes critiques dans la presse spécialisée, le disque n’obtient pas à sa publication le succès attendu. Celui-ci viendra avec le single « Le Grand Sommeil » puis l’album « La Notte, la Notte » quelques années plus tard, lançant sa carrière pour de bon.
Une injustice qu’il est temps de réparer en penchant une oreille attentive sur ce disque attachant. Alors âgé de 25 ans, Daho en signe tous les textes, se fait le chroniqueur de sa vie de jeune homme, sentant son enfance rêveuse s’éloigner, craignant de voir finir le temps des copains, de se retrouver adulte à ne plus vivre « qu’à demi ». L’amour est aussi déjà un thème de prédilection, qu’il soit séduction dans le malicieux « Ton cinoche », champ de bataille dans « On s’fait la gueule », ou pure sensualité dans « L’été ».
Musicalement, on n’est pas encore dans la synth-pop qui fera sa renommée, mais dans un rock plus old school enrichi de touches jazzy, tantôt sautillant, tantôt plus romantique. Quant à la voix d’une clarté pure, elle est déjà reconnaissable entre mille.
Alors viens, « j’vais te faire entendre une chanson, surtout ne bouge pas. J’mets l’écouteur près du haut-parleur […] Je remets ce disque encore une fois. »
Blitz
Enregistré à Londres, Blitz est le 11e album studio d’Etienne Daho, débordant comme jamais d’inspiration psychédélique (Syd Barrett, Lou Reed, ou plus près de nous, Moodoid).
- Les Filles du canyon (avec Duggie Fields)
- Chambre 29
- Le Jardin
- Les Baisers rouges
- Les Cordages de la nuit
- Les Flocons de l’été
- Voodoo Voodoo
- L’Étincelle
- The Deep End (en duo avec Jade Vincent)
- Hôtel des infidèles
- Après le blitz (avec Flavien Berger)
- Nocturne
Perfecth (CD)
Les Queens of the Stone Age ont toujours su conserver un magnétisme unique et durable. Ce n’est pas seulement une question de son, c’est aussi une question d’esprit. Le groupe est provocateur au sens le plus noble du terme : il n’a pas peur d’explorer les territoires sombres, sensuels, surréalistes et absurdes. C’est un art qui gronde et séduit à la fois, et cela n’a jamais été aussi évident que sur le neuvième album du groupe, Perfecth.
Produit par Josh Homme et Michael Schuman, Perfecth s’inspire du principe du Kintsugi – l’art japonais consistant à réparer des poteries brisées en comblant leurs fissures avec de l’or. Celui-ci repose sur l’idée que ce qui a été brisé devient plus beau grâce à l’acte de réparation.
Né de sessions d’enregistrements entre la Nouvelle-Orléans et Los Angeles, l’album est à la fois audacieux et sans limites, sombre et menaçant, doux et étrange.
L’annonce de l’album s’accompagne d’une vidéo réalisée par Chapman Baehler, mettant en vedette Big Chongus dans le rôle de l’incarnation du « perfecth ». Accompagné des adorables Ruby Homme, Max Homme, Pumpkin Van Leeuwen, Isabella Puppolini (Izzy) Van Leeuwen et Reesa Shuman.
Le groupe dévoile aussi aujourd’hui le nouveau single ‘Insignificant Other’. On y entend le quintette jouer avec spontanéité et décontraction, en laissant naturellement de l’espace à chacun pour s’exprimer au fil de l’interprétation.
Perfecth (LP clear // indies exclusive)
Les Queens of the Stone Age ont toujours su conserver un magnétisme unique et durable. Ce n’est pas seulement une question de son, c’est aussi une question d’esprit. Le groupe est provocateur au sens le plus noble du terme : il n’a pas peur d’explorer les territoires sombres, sensuels, surréalistes et absurdes. C’est un art qui gronde et séduit à la fois, et cela n’a jamais été aussi évident que sur le neuvième album du groupe, Perfecth.
Produit par Josh Homme et Michael Schuman, Perfecth s’inspire du principe du Kintsugi – l’art japonais consistant à réparer des poteries brisées en comblant leurs fissures avec de l’or. Celui-ci repose sur l’idée que ce qui a été brisé devient plus beau grâce à l’acte de réparation.
Né de sessions d’enregistrements entre la Nouvelle-Orléans et Los Angeles, l’album est à la fois audacieux et sans limites, sombre et menaçant, doux et étrange.
L’annonce de l’album s’accompagne d’une vidéo réalisée par Chapman Baehler, mettant en vedette Big Chongus dans le rôle de l’incarnation du « perfecth ». Accompagné des adorables Ruby Homme, Max Homme, Pumpkin Van Leeuwen, Isabella Puppolini (Izzy) Van Leeuwen et Reesa Shuman.
Le groupe dévoile aussi aujourd’hui le nouveau single ‘Insignificant Other’. On y entend le quintette jouer avec spontanéité et décontraction, en laissant naturellement de l’espace à chacun pour s’exprimer au fil de l’interprétation.
Perfecth (LP black)
Les Queens of the Stone Age ont toujours su conserver un magnétisme unique et durable. Ce n’est pas seulement une question de son, c’est aussi une question d’esprit. Le groupe est provocateur au sens le plus noble du terme : il n’a pas peur d’explorer les territoires sombres, sensuels, surréalistes et absurdes. C’est un art qui gronde et séduit à la fois, et cela n’a jamais été aussi évident que sur le neuvième album du groupe, Perfecth.
Produit par Josh Homme et Michael Schuman, Perfecth s’inspire du principe du Kintsugi – l’art japonais consistant à réparer des poteries brisées en comblant leurs fissures avec de l’or. Celui-ci repose sur l’idée que ce qui a été brisé devient plus beau grâce à l’acte de réparation.
Né de sessions d’enregistrements entre la Nouvelle-Orléans et Los Angeles, l’album est à la fois audacieux et sans limites, sombre et menaçant, doux et étrange.
L’annonce de l’album s’accompagne d’une vidéo réalisée par Chapman Baehler, mettant en vedette Big Chongus dans le rôle de l’incarnation du « perfecth ». Accompagné des adorables Ruby Homme, Max Homme, Pumpkin Van Leeuwen, Isabella Puppolini (Izzy) Van Leeuwen et Reesa Shuman.
Le groupe dévoile aussi aujourd’hui le nouveau single ‘Insignificant Other’. On y entend le quintette jouer avec spontanéité et décontraction, en laissant naturellement de l’espace à chacun pour s’exprimer au fil de l’interprétation.
Wowed Out
Le cinquième album solo de Jim James, chanteur et leader de My Morning Jacket, explore les répercussions psychiques de l’ère numérique.
Après avoir mis au jour une vaste archive de musiques qu’il avait composées pour deux importants projets de bandes originales de films au début des années 2010, Jim James a connu un soudain élan d’inspiration et a transformé ces fragments en une œuvre immersive de psychédélisme empreint de soul.
Premier album solo inédit depuis huit ans, Wowed Out s’impose comme une nouvelle création visionnaire de l’un des artistes les plus audacieux du rock du XXIᵉ siècle.
Infinity Shakes
Entre rêve lynchien et décharge indie rock, Infinity Shakes frappe comme une évidence.
Oan Kim & the Dirty Jazz présentent Infinity Shakes, un troisième album studio qui s’impose dès les premières mesures comme un OVNI : un disque à la fois sensible et habité, porté par onze titres dont les collaborations de Melody Gardot et d’Arthur Teboul, nourrie de la récente rencontre d’Oan Kim avec Feu! Chatterton sur le titre Milles Vagues.
Après deux premiers albums salués par la critique, le groupe atteint ici la pleine expression de son univers musical, où l’indie rock domine tout en se teintant de jazz, de folk et d’images cinématographiques.
Un son unique que Oan Kim & the Dirty Jazz façonnent depuis leurs débuts, quelque part entre Tom Waits, Radiohead et les zones troubles de David Lynch. Avec Infinity Shakes, ils signent l’album le plus abouti de ce langage singulier, entre musique et cinéma, rêve et réalité : une œuvre intemporelle et inclassable qui résonne comme un choc poétique, vibrant et cinématographique.
Karaoke Bar
Angus & Julia Stone, duo australien formé en 2006, se sont imposés sur la scène folk et indie pop avec des succès internationaux comme Big Jet Plane et des tournées mondiales. Leur 7ᵉ album, Karaoke Bar, marque un tournant en mêlant leur signature musicale à des touches électroniques modernes, offrant un son renouvelé tout en conservant l’émotion et la sensibilité qui définissent leur univers.
Too Too Bad
Icône du reggae récompensée aux GRAMMY®, Buju Banton revient avec son treizième album studio Too Too Bad, son sixième projet chez VP Records, marquant son retour sur le label après 23 ans. Puisant à nouveau dans ses racines dancehall les plus brutes, dans l’esprit de son album Too Bad de 2006, il livre un projet intense et authentique porté par des artistes et producteurs de renom (DJ Khaled, Jaz Elise), confirmant son statut de légende.
Psychedelia in White
Avec Psychedelia in White, Mick Harvey & Amanda Acevedo franchissent une nouvelle étape dans leur collaboration. Après deux albums largement consacrés à la réinterprétation, le duo australo-mexicain met ici l’accent sur des compositions originales, explorant des thèmes de mythologie, d’amour, de perte et de mysticisme. Enregistré entre l’Australie et le Chili, puis mixé par Alain Johannes, l’album déploie une psychédélie élégante et cinématographique, portée par les arrangements foisonnants de Mick Harvey et la voix magnétique d’Amanda Acevedo. Entre textures planantes, guitares en cascade et atmosphères rêveuses, Psychedelia in White révèle un duo plus audacieux et inspiré que jamais.
A Jolly Christmas From Frank Sinatra
A Jolly Christmas from Frank Sinatra est l\’album de Noël le plus emblématique de Frank Sinatra, capturant avec une remarquable cohérence la chaleur et l\’élégance des fêtes de fin d\’année. Enregistré en 1957 lors de deux sessions avec Gordon Jenkins, l\’album réunit des chants traditionnels et des classiques de saison dans des arrangements riches et sophistiqués qui mettent parfaitement en valeur la voix inimitable de Sinatra. Nouvelle édition limitée en couleur ambrée avec 6 titres bonus.