L’édition deluxe 10e anniversaire de case/lang/veirs réunit le nouvel inédit “Accidental Tattoo”, douze enregistrements live jamais publiés et l’album studio original signé par Neko Case, k.d. lang et Laura Veirs. Sorti en 2016, ce projet reste une véritable rencontre entre trois grandes autrices-compositrices-interprètes, chacune dotée d’un univers fort mais réunies ici dans une écriture collective et un partage équitable des voix. Les quatorze titres originaux mêlent harmonies lumineuses, folk, country alternative et pop orchestrale, traversant les thèmes du manque, du désir, de la transmission et des figures oubliées. Conçu sur plus de deux ans à Portland avec le producteur Tucker Martine, l’album s’est construit sans plan préétabli, porté par l’envie de créer ensemble et la confiance dans la force du trio. À sa sortie, case/lang/veirs avait également trouvé un bel écho critique en France, notamment dans Les Inrockuptibles et Rock&Folk, qui saluaient la richesse de cette collaboration et l’équilibre rare entre trois voix majeures de la scène folk indépendante. Cette réédition permet aujourd’hui de redécouvrir un disque chaleureux, élégant et profondément humain, dont l’évidence n’a rien perdu de sa force.
Figure majeure du renouveau indie rock des années 2000, Bloc Party s’est imposé comme l’un des groupes les plus influents de sa génération. Leur premier album, Silent Alarm (2005), élu Album de l’Année par le NME, s’est écoulé à plus d’un million d’exemplaires et cumule aujourd’hui plus de 770 millions de streams dans le monde.
Porté par une dynamique exceptionnelle ces dernières années – tournée mondiale avec Paramore, concert à guichets fermés au Crystal Palace Park… – le groupe aborde un nouveau chapitre avec son septième album, produit par le légendaire Trevor Horn. Ce projet intime retrace l’évolution d’une relation amoureuse, de la rencontre à la rupture.
L’album bénéficiera d’un fort dispositif de lancement : tournée estivale aux États-Unis en première partie de Muse, co-headline arena tour au Royaume-Uni et en Europe avec Interpol à l’automne…
Bloc Party confirme son statut de groupe incontournable auprès de plusieurs générations de fans.
Sorti le 2 septembre 2013, ‘Everest’ marque le retour très attendu des Girls in Hawaii sur le devant de la scène après une période tragique : le décès de leur batteur Denis Wielemans en 2010. Produit par Luuk Cox (moitié des Shameboy) et mixé par Tchad Blake (Tom Waits, Latin Playboys), le lumineux ‘Everest’ est le 3ème album du quintette belge. Fondé au début des années 2000, Girls In Hawaii s’est imposé au fil des ans comme une référence incontournable de la scène indie rock européenne.
Capturant toute l’intensité du voyage de l’équipage du Chapeau de Paille, One Piece (Netflix series) revient avec One Piece: Into the Grand Line (Soundtrack from the Netflix Series), une bande originale épique signée par Sonya Belousova et Giona Ostinelli.
Du départ à Loguetown jusqu’aux étendues hostiles de la Grand Line, la musique retrace chaque étape de l’aventure de Monkey D. Luffy et de son équipage à travers des orchestrations amples, des thèmes héroïques et des motifs plus intimes. Chaque morceau accompagne les moments clés du voyage, entre émerveillement, danger et émotion.
Pensée comme une véritable épopée sonore, cette bande originale prolonge l’univers de One Piece en musique et plonge l’auditeur au cœur d’un monde où chaque cap franchi est une promesse d’aventure et de découverte. Cette édition propose une plongée dans les coulisses de la production avec des photos exclusives du tournage et des images inédites de la saison 2.
Une édition anniversaire en vinyle pour redécouvrir 000$ dix ans après sa sortie.
Avant les certifications et les Zéniths complets, il y avait 000$. Sortie initialement en 2016, cette mixtape est la pierre angulaire de l\’univers de Josman. Pour célébrer les 10 ans de ce projet mythique, une édition vinyle inédite est enfin proposée aux fans et aux collectionneur. C\’est sur ce projet que le public a découvert l\’alchimie parfaite entre Josman et son producteur de toujours, Eazy Dew. Entre introspection brute et punchlines incisives, 000$ est devenu, avec le temps, un véritable album de chevet pour toute une génération et accessoirement disque d\’or. Un disque essentiel pour comprendre l\’évolution du rap français de la dernière décennie.
Le volume 3 des Jazz Sessions marque le retour de James Taylor, figure majeure de l’acid jazz, à l’occasion des 40 ans de sa carrière solo. Ancien membre des Prisoners, il lance en 1986 le James Taylor Quartet et collabore dès ses débuts avec le label Acid Jazz. Cet anniversaire est célébré par un premier album en trio, The Truth, enregistré avec Theo Carasco (batterie) et Orlando Flemming (contrebasse), dans un style inspiré du jazz des années 70 (Les McCann, Hampton Hawes, Lonnie Liston Smith). Le projet met en avant des claviers analogiques (Fender Rhodes, orgue Hammond, Solina), enrichis par les tablas d’Aref Durvesh et la voix de Liz Jai sur trois titres. L’album mêle reprises (Vince Guaraldi, Thus Sprach Zarathustra) et compositions originales, confirmant le retour de James Taylor sur le label qui a lancé sa carrière
Artiste primée et nommée aux Grammy Awards, Tove Lo s’impose avec une pop brute, audacieuse et sans filtre, révélée au grand public par le hit multi-platine “Habits (Stay High)”, salué pour son honnêteté crue. Avec ESTRUS, son sixième album studio, elle pousse encore plus loin son univers en explorant les tensions qui définissent son œuvre – entre euphorie et mélancolie, désir et doute – dans une esthétique emo-chic sombre et magnétique. À travers 13 titres intenses, mêlant production viscérale et écriture incisive, Tove Lo capte toute la complexité des émotions humaines sans jamais chercher à les lisser.
Kneecap remet à l’honneur 3CAG, la mixtape fondatrice qui a marqué les débuts du trio nord-irlandais. Enregistré en 2018, ce projet pose les bases de l’univers irrévérencieux du groupe, mêlant rap, humour noir et références à la culture irlandaise dans un langage aussi provocateur qu’inventif.
Entre récits fictifs, satire politique et jeux de mots en gaélique, 3CAG révèle déjà toute l’audace créative qui fera la singularité de Kneecap. Une sortie essentielle pour redécouvrir les origines d’un phénomène devenu incontournable de la scène alternative contemporaine.
Acid Jazz poursuit l’exploration du catalogue des Ballistic Brothers avec un nouveau projet de remixes signé Dominic Dawson. Figure reconnue de la scène club depuis les années 1990, Dawson revisite cinq morceaux emblématiques du groupe sur un EP 12 » exclusif. Pionniers d’un son mêlant funk, reggae, boogie, hip-hop et house, les Ballistic Brothers ont marqué les dancefloors avec des titres comme « Blacker ». Sur cet EP, Dominic Dawson réinterprète notamment « Blacker », « Peckings », « Jah Jah Call Me », « Come On » et « A Love Supreme », offrant une relecture moderne et inspirée de cet héritage éclectique.
Premier album solo de Mattias Mimoun, BEIGE réunit dix compositions originales et une relecture de Blue in Green de Bill Evans. Enregistré en une seule journée de studio, l\’album explore les nuances entre silence, mémoire et contemplation à travers un univers intime, minimaliste et profondément cinématographique.
Né durant la période du confinement, BEIGE marque un tournant artistique majeur pour le pianiste. Entre la sobriété d\’Erik Satie et le lyrisme harmonique de Bill Evans, il signe une œuvre sensible, élégante et intemporelle, pensée comme la bande-son de moments suspendus. À la croisée du jazz, du néo-classique et des musiques actuelles, BEIGE s\’inscrit dans la nouvelle scène du piano contemporain.
« Echo » est sans doute le dernier album de Sheila Chandra. Cette compilation d\’enregistrements live tire son titre, de manière assez libre, de la nymphe de la mythologie grecque qui perdit la voix – tout comme Chandra il y a 15 ans. Artiste timide et peu présente sur scène à son époque, et pleinement consciente que bon nombre de ses fans étaient déçus de ne jamais l\’avoir vue en concert, Chandra a rassemblé cette compilation d\’enregistrements afin de leur donner un aperçu de ce à quoi ressemblaient ses performances vocales solo virtuoses à couper le souffle. Il s\’agit d\’un coffret issu d\’une recherche exhaustive de tous les enregistrements de concerts, d\’émissions de télévision ou de sessions radio que Chandra a jamais réalisés. Parmi ceux-ci, elle a sélectionné les meilleures interprétations de ses chansons, issues en grande partie des deux premiers albums de sa trilogie des années 90 mêlant voix solo et bourdon, rééditée en vinyle à l\’occasion de son 30e anniversaire, en 2023. Parmi les autres titres ajoutés figurent deux chansons tirées de son cinquième album solo, Roots and Wings, où elle affinait les techniques qu\’elle allait par la suite utiliser sur Weaving My Ancestors\’ Voices et The Zen Kiss, ainsi qu\’un dernier morceau issu de ses prestations lors de la première tournée « Imagined Village » en 2007.
Producteur visionnaire, Darren Cunningham – alias Actress – repousse depuis plus de 20 ans les frontières de la musique électronique, mêlant énergie club, abstraction et avantgarde. Figure clé de l\’avantgarde britannique noire, Radical Frame marque l\’aboutissement de sa carrière : un projet audacieux qui incarne sa signature sonore tout en ouvrant la voie à la nouvelle génération, avec une direction créative signée Anna Van der Velde et rybskie, teintée de son humour satirique caractéristique.