Cabaret Voltaire remet à l’honneur Code, son huitième album studio, œuvre charnière qui marque un tournant majeur dans l’histoire du groupe. Coproduit avec le maître du dub Adrian Sherwood, ce disque mêle synth-pop, funk mécanique, dub et expérimentations électroniques dans une formule qui deviendra le plus grand succès commercial de la formation. Figure incontournable de l’avant-garde électronique britannique, Cabaret Voltaire confirme avec Code son influence décisive sur les musiques électroniques, de la techno à la house. Cette réédition offre l’occasion de redécouvrir un classique visionnaire, toujours aussi moderne près de quarante ans après sa sortie.
Le pianiste néoclassique Grégoire Gerstmans sublime le temps présent dans le sillage de Nils Frahm et Hania Rani!
Grégoire Gerstmans est un pianiste néoclassique belge explorant depuis des années les vertus du silence, de la lenteur et du ralentissement, qu’il place au cœur de son travail artistique. Son premier album Hypnagogie (2024) tirait son nom
Son nouvel album Eternité est une exploration du temps et de ses perceptions, un hommage à l’espace entre deux instants, là où le temps devient infini. Dans une société qui l’accélère, qui le détourne, Grégoire Gerstmans essaie simplement de le remettre à sa place. Éternité rappelle que rien n’est vraiment fractionnel : tout se prolonge, tout se transforme. C’est un disque pour habiter cet intervalle, sans peur, sans pression. Un espace où le temps peut enfin redevenir ce qu’il est : infini, calme, ouvert. Avec ce deuxième album, Grégoire Gerstmans affirme sa singularité au sein d’une scène néo-classique en pleine expansion, aux côtés de personnalités comme Hania Rani, Nils Frahm ou Joep Beving.
À une époque où tout semble voué à être consommé puis oublié, Ferdi revendique le temps long de la création. Son album est né de la conviction que l’art demeure un espace précieux : un lieu de recherche, de transmission et d’émotion, où chaque détail est le fruit d’un cheminement patient. Plus qu’une simple succession de morceaux, ce projet se veut une œuvre pensée dans sa globalité, où la musique dialogue avec d’autres médiums pour prolonger une même quête artistique et sensible.
Longtemps fascinée par la figure de l’artiste peintre, Ferdi a cherché à comprendre ce qui confère à une œuvre sa puissance et sa capacité à toucher durablement. Cette réflexion l’a progressivement menée vers une évidence : ce n’est pas la complexité qui émeut, mais la sincérité avec laquelle elle se met au service d’une forme de simplicité. Traversé par cette recherche, l’album est également un hommage à sa mère, une manière de célébrer celles et ceux qui façonnent discrètement notre regard, notre imaginaire et notre sensibilité. Après le succès de son premier album « TAKE 01 » arrivé 126e du Top album France, Ferdi dévoile un album irresistible et audacieux, confirmant son statut d’artiste novateur bouleversant le Jazz et son image.
HAAi poursuit son exploration entre humanité et technologie avec DIGITiSE, un album électronique pensé comme une invitation à la connexion et au partage. Inspiré par l\’énergie de ses sets marathon en club, ce nouveau chapitre plonge au cœur de la culture dancefloor à travers dix titres où se croisent rythmes hypnotiques, textures futuristes et collaborations audacieuses. Face à un monde toujours plus numérique, HAAi transforme les tensions liées à l\’évolution technologique en un espace de liberté collective, célébrant la puissance de la musique pour rassembler. Avec DIGITiSE, la productrice, autrice et DJ livre une œuvre immersive où l\’expérimentation sonore rencontre l\’émotion humaine.
Depuis près de 35 ans, Eddy Louiss suit un parcours musical très personnel, toujours avec son propre groupe et, à l’exception peut-être de Stan Getz, sans véritable collaboration avec d’autres grandes figures du jazz.
Les retrouvailles tant attendues ont finalement eu lieu le 31 mai 1994 à la Maison de la Radio, devant un public attentif composé d’amis, de musiciens, d’artistes et de journalistes issus de la presse spécialisée. Après un accueil chaleureux et, oh combien enthousiaste, de la part de tous les présents, Eddy et Michel ont souhaité conserver une trace enregistrée de leur collaboration. Celle-ci a été immortalisée au cours de trois soirées magiques au « Petit Journal Montparnasse », les 14, 15 et 16 juin 1994.
La chanteuse soudanaise Sulaf pose sa voix envoutante sur des mélodies éternelles !
« ABA » est le premier album de la chanteuse et joueuse d’oud soudanaise Sulaf. Il s’agit d’un hommage profondément personnel à son grand-père, Aba, un poète soufi qui composait et chantait en toute simplicité chez lui, imprégnant ainsi la vie familiale de musique, de réflexion et de joie. S’inspirant de ses chansons et de son esprit, Sulaf réinvente ce répertoire intime à travers un prisme contemporain. Produit par Maxime Kosinetz (Imarhan, Gruff Rhys), l’album mêle les textures musicales soudanaises des morceaux à des synthés raffinés, des paysages sonores atmosphériques et des interludes de spoken word qui enrichissent la narration de l’album. Sulaf est le chanteur invité sur le dernier single de Tinariwen, « Imidiwan Takyada », extrait de leur prochain album Hoggar. Le 24 mars 2026, Sulaf sera annoncé comme invité spécial pour la plupart des dates de la tournée européenne et britannique de Tinariwen.
Editors signent leur huitième album studio, Surface, Echo & Sound, et ouvrent un nouveau chapitre dans une trajectoire marquée par une constante évolution. Depuis leurs débuts post-punk jusqu’aux explorations synthétiques et électroniques les plus récentes, le groupe n’a cessé de se réinventer, refusant toute forme de répétition pour mieux élargir son territoire sonore.
Avec ce nouvel opus, Editors renouent avec une approche plus instinctive et collective de l’écriture, retrouvant l’énergie brute des premières répétitions en salle de musique. Entre textures organiques, atmosphères sombres et élans mélodiques, Surface, Echo & Sound capture un équilibre nouveau, à la fois immédiat et profondément travaillé. Un disque qui confirme Editors comme l’un des groupes les plus constants et insaisissables de la scène alternative britannique
Vingt ans après leurs débuts, Nouvelle Vague revient avec un projet inédit : un album entièrement consacré au répertoire de Depeche Mode, l\’un des groupes pop les plus célébrés dans le monde ! L\’idée est simple et radicale : prendre ces chansons synthétiques et froides, les dépouiller, les reconstruire ailleurs.
Enregistré à Rio de Janeiro (dans le studio du légendaire Liminha, figure tutélaire d\’Os Mutantes) avec des musiciens brésiliens puis à Paris, l\’album tisse un lien entre la mélancolie de la new wave et celle de la bossa nova. Le casting réunit quant à lui onze artistes d\’horizons d\’exception : Skye Edwards (Morcheeba), Beth Hirsch et Flavia Coelho se retrouvent aux côtés des voix historiques de Nouvelle Vague : Mélanie Pain, Phoebe Killdeer, et bien plus encore.
De Enjoy the Silence à Ice Machine, en passant par Personal Jesus, Stripped ou Just Can\’t Get Enough, redécouvrez les classiques de Depeche Mode à la sauce Nouvelle Vague !
« Résistance » est un album de jazz en 10 titres, conçu comme une réponse artistique directe à la montée mondiale du fascisme. Jacques Schwarz-Bart vit à New York. Son père, André Schwarz-Bart, était le plus jeune résistant de France — il a pris les armes à 12 ans contre les nazis. Sa mère a co-écrit La Mulâtresse Solitude, roman consacré à l’une des plus grandes figures de la résistance à l’esclavage en Guadeloupe. L’album rend hommage à des figures de résistance — dont plusieurs femmes noires : Sarah Maldoror, Maya Angelou, Violetta Chaville — ainsi qu’aux marrons des Caraïbes (Neg Mawon) et à André Schwarz-Bart lui-même (Song for Abraham S.). La formation — saxophone, contrebasse, batterie, sans instrument harmonique — est elle-même un acte de liberté formelle. Une rencontre au sommet entre trois musiciens exceptionnels !
Avec Doggone, Silverstein, artiste reconnu pour son univers singulier mêlant folk introspectif et explorations sonores, présente un album profond et habité, enregistré à Portland en janvier 2025 avec son collaborateur Ryan Oxford, entouré de musiciens reconnus comme Dana Buoy, Rick Pedrosa et Alex Chapman, ainsi que des invités tels que Devendra Banhart et Merle Law. À la croisée du loner-folk, du cosmic country et d’influences kraut, le disque explore des thèmes universels comme la communauté, le passage du temps, l’héritage créatif et le lien entre musique et territoire, nourri par une découverte personnelle liée aux racines musicales de sa famille. L’ensemble est porté par une atmosphère intime et sincère, renforcée par une imagerie forte, notamment la pochette mettant en scène le mythique Hat ‘n’ Boots de Seattle, symbole de mémoire et de transmission.
Girl Ultra revient avec RRRomeo, son album le plus ambitieux et intime à ce jour. Co-produit avec Chromeo, le projet mélange pop 80’s, sonorités électroniques, influences latino-américaines et expérimentations plus audacieuses, tout en restant porté par une écriture en espagnol très personnelle. Construit autour de personnes, de souvenirs et de désirs réels, l’album marque une évolution vers davantage de vulnérabilité et de sincérité, affirmant une identité artistique plus mature, sensuelle et affirmée. Avec RRRomeo, Girl Ultra livre une œuvre profondément personnelle qui confirme sa place parmi les artistes les plus singulières de la scène alternative latino-américaine
Un disque pour célébrer Noël en compagnie des plus grandes voix de crooners !
Comprend des titres d’Elvis Presley, Frank Sinatra, Nat King Cole, Eartha Kitt…
