Pour marquer le 45e anniversaire de sa sortie, *Season of Glass* de Yoko Ono paraît en juillet 2026 dans des versions CD et digitale augmentées, et pour la première fois sur vinyle depuis plus de quarante-cinq ans. Sorti en juin 1981, sept mois après le meurtre de John Lennon, l’album est une plongée sans filtre dans l’amour, la perte, la colère et la peur. Classé parmi les 200 meilleurs albums des années 1980 par Pitchfork, c’est l’œuvre la plus personnelle et la plus radicale d’Ono — une sorte de cri primal, comme elle le confiera elle-même à Newsweek. Sa pochette, une photographie des lunettes ensanglantées de Lennon telles qu’elles lui furent rendues par l’hôpital, fit scandale. Ono refusa de la changer. « This is what John is now. » Dans les années qui ont suivi, *Season of Glass* n’a cessé de grandir dans l’estime de tous. Aujourd’hui reconnu comme un témoignage artistique majeur sur le deuil et la perte, il reste une écoute bouleversante et cathartique. Mais Ono a toujours tenu à préciser une chose : ce n’est pas un album sur la guérison. « Losing a husband is something you can’t shake. His loss will always stay. »
Il y a des collaborations qui semblent artificielles, et puis il y a celles qui évoquent la chaleur du soleil d’été un dimanche. Helado Tropical, le premier album collaboratif de Helado Negro et Reyna Tropical, appartient à cette dernière catégorie, transposant cette tendresse décontractée et ensoleillée en musique. Le duo s’est rencontré pour la première fois en juin 2024 en Caroline du Nord, réuni par un ami commun et une invitation informelle à passer du temps en studio. Reyna Tropical, habituée aux collaborations étroites, s’est aventurée sur un nouveau territoire créatif, tandis qu’Helado Negro a apporté un sens similaire de curiosité et de fluidité. Il n’y avait pas de répartition rigide des rôles. L’un lançait une idée, l’autre y répondait. Une mélodie suggérait un rythme ; un rythme remodelait des paroles. Tout au long de *Helado Tropical*, on remarque une absence notable de contraintes : non seulement sur le plan musical, mais aussi sur le plan conceptuel. Les deux artistes partagent une résistance de longue date aux attentes souvent imposées à la musique latine : comment elle devrait sonner, quelles sensations elle devrait susciter, quelles histoires elle devrait raconter. À l’instar de ce qu’ils font chacun de leur côté, ces deux artistes créent dans ce projet un espace pour quelque chose de plus fluide et de plus personnel.
Sorti en 2015, The Perfect Cast s’est rapidement imposé comme un disque culte dans le répertoire de Modern Baseball. Situé entre leur deuxième album You’re Gonna Miss It All et leur ultime Holy Ghost, cet EP saisit le groupe à son apogée créative, mêlant énergie brute, humour et une sincérité qui marqueront durablement leur génération. Trente ans plus tard, la réédition 30th Anniversary Ultimate Edition vient élargir cet héritage. On y retrouve des enregistrements live inédits de l’époque, entièrement remixés et remasterisés à partir de performances de 2015. Cette édition rassemble également les fameuses sessions en ligne (Altered Course, Sunday Night Salad), très attendues par les fans, désormais disponibles en version digitale et physique pour la première fois. Plus qu’une simple réédition, cette version définitive de The Perfect Cast offre une plongée dans un moment charnière de l’histoire de Modern Baseball. Elle capture la vitalité, la spontanéité et l’esprit qui ont fait du groupe l’un des plus aimés de la scène emo et indie-rock des années 2010, confirmant son statut emblématique auprès d’une génération de mélomanes. Edition vinyle vert transparent.
The Weather Channel est le nouvel album instrumental de Darryl Jenifer, bassiste des Bad Brains, premier disque depuis son solo debut *In Search of Black Judas* en 2010. Autour de Jenifer, une brochette de pointures du jazz : John Medeski, Ben Perowsky, Jack DeJohnette et Lenny White, entre autres. Neuf nouvelles compositions, et deux classiques des Bad Brains revisités.
Invada Records présente la bande originale de la série culte de Netflix, avec la musique de Kyle Dixon et Michael Stein, compositeurs nommés à deux reprises aux Grammy® Awards et lauréats d’un Emmy® Award. Stranger Things 5 est présenté en deux volumes comprenant l’intégralité de la bande originale de la saison 5. Le volume 1 comprend 47 titres gravés sur un double vinyle « bronze métallisé » et le volume 2 comprend 48 titres gravés sur un double vinyle « argent métallisé ». La musique fait partie intégrante de la série depuis la première saison, où elle a su créer une ambiance parfaitement vintage et sinistre. À chaque saison, la musique de Dixon et Stein a évolué avec la série, reflétant un lien profond avec la vie des personnages et des intrigues toujours plus intenses. Dans les annales du cinéma et de la télévision, certains thèmes musicaux parviennent à transcender l’image animée ; des bandes originales mémorables ont cette étrange capacité à résumer une époque, voire toute une esthétique. Parallèlement, Stein et Dixon composent de la musique pour des longs métrages, des séries documentaires et des installations à grande échelle, et jouent dans le groupe S U R V I V E. S’inscrivant dans la lignée de prédécesseurs tels que John Carpenter et de contemporains comme Oneohtrix Point Never, Kyle Dixon & Michael Stein mettent à profit leur obsession de longue date pour les synthétiseurs et la musique électronique afin de donner vie à des visions plus grandes que nature.
Invada Records présente la bande originale de la série culte de Netflix, avec la musique de Kyle Dixon et Michael Stein, compositeurs nommés à deux reprises aux Grammy® Awards et lauréats d’un Emmy® Award. Stranger Things 5 est présenté en deux volumes comprenant l’intégralité de la bande originale de la saison 5. Le volume 1 comprend 47 titres gravés sur un double vinyle « bronze métallisé » et le volume 2 comprend 48 titres gravés sur un double vinyle « argent métallisé ». La musique fait partie intégrante de la série depuis la première saison, où elle a su créer une ambiance parfaitement vintage et sinistre. À chaque saison, la musique de Dixon et Stein a évolué avec la série, reflétant un lien profond avec la vie des personnages et des intrigues toujours plus intenses. Dans les annales du cinéma et de la télévision, certains thèmes musicaux parviennent à transcender l’image animée ; des bandes originales mémorables ont cette étrange capacité à résumer une époque, voire toute une esthétique. Parallèlement, Stein et Dixon composent de la musique pour des longs métrages, des séries documentaires et des installations à grande échelle, et jouent dans le groupe S U R V I V E. S’inscrivant dans la lignée de prédécesseurs tels que John Carpenter et de contemporains comme Oneohtrix Point Never, Kyle Dixon & Michael Stein mettent à profit leur obsession de longue date pour les synthétiseurs et la musique électronique afin de donner vie à des visions plus grandes que nature.
En 1959, lorsque Blues in the Mississippi Night est enfin publié par United Artists après plusieurs années de censure pour son contenu jugé « trop controversé », les artistes enregistrés sont contraints d’utiliser des pseudonymes afin de protéger leurs proches. À l’époque, dénoncer ouvertement les injustices raciales aux États-Unis pouvait avoir de lourdes conséquences. Aujourd’hui, nous savons que les mystérieux « Natchez, Sib & Leroy » n’étaient autres que trois géants du blues : Big Bill Broonzy, Memphis Slim et Sonny Boy Williamson. L’histoire de cet enregistrement remonte à 1947. Cette année-là, le célèbre ethnomusicologue Alan Lomax réunit les trois musiciens dans les studios Decca de New York, à la suite de leur participation à sa série de concerts Midnight Special au Town Hall. À l’aide d’un enregistreur Presto Disc, il leur demande non seulement d’interpréter quelques morceaux, mais aussi de parler librement du blues et de leur vécu en tant qu’Afro-Américains dans une Amérique encore marquée par les lois ségrégationnistes de Jim Crow. Le résultat est un document exceptionnel : une succession de chansons et de témoignages qui retracent les origines profondes du blues, né de la souffrance, du labeur et de la résistance des communautés noires du delta du Mississippi. Par leur sincérité désarmante et la maîtrise artistique de leurs interprètes, ces enregistrements demeurent d’une puissance rare. Aujourd’hui, les archives Alan Lomax ont entrepris une restauration numérique complète des bandes originales afin de permettre à cet enregistrement historique de retrouver le chemin du vinyle pour la première fois depuis sa sortie de 1959. Cette nouvelle édition est accompagnée d’un luxueux livret de 20 pages comprenant la transcription intégrale des échanges, de nouvelles notes rédigées par Anna Lomax Wood ainsi qu’une introduction signée par le célèbre batteur et producteur Steve Jordan. « J’encourage tous ceux qui aiment la vie et la vérité à écouter cet enregistrement », affirme Steve Jordan. Une recommandation qui prend tout son sens dès les premières minutes d’écoute. Bien plus qu’un simple disque de blues, Blues in the Mississippi Night est un témoignage historique majeur, une œuvre essentielle pour tout amateur de blues et une pièce incontournable du patrimoine musical américain.
L’une des caractéristiques les plus marquantes de l’approche de GA-20 du blues traditionnel réside dans sa volonté inébranlable de jouer avant tout les morceaux qui l’inspirent. Comme le résume son leader, Matthew Stubbs : « Nous jouons la musique que nous aimerions entendre nous-mêmes. » Une philosophie qui a rapidement séduit les amateurs du genre, conquis par l’énergie brute et viscérale que le trio insuffle à chacune de ses prestations. Avec ORPHANS, GA-20 rassemble une sélection de titres blues et de morceaux aux frontières du genre qui incarnent parfaitement cet état d’esprit. On y retrouve des chansons jusque-là réservées à la scène, des singles publiés entre deux albums, ainsi que plusieurs morceaux chers au groupe que Matthew Stubbs (guitare), Cody Nilsen (guitare, chant) et Josh Kiggans (batterie) souhaitaient enregistrer depuis longtemps. Répondant à la demande croissante des fans pour une parution officielle de ces titres, cet album met également en lumière la voix singulière de Cody Nilsen et son remarquable talent de guitariste. ORPHANS donne ainsi une existence physique à un répertoire devenu incontournable dans l’univers de GA-20.
As Is. Tel quel. À prendre ou à laisser. Depuis leur création en 1984, les Girl Trouble restent fidèles à leur style unique de garage rock du Nord-Ouest, originaires de Tacoma, dans l’État de Washington. Pendant ces 42 années passées à fuir la célébrité, Girl Trouble ont enregistré dans de nombreux studios prestigieux et pour différents labels. Ces 15 dernières années, le groupe a enregistré des dizaines de nouveaux titres, trouvant enfin le son qu’il recherchait : quelque chose de plus brut, de plus authentique. Quelque chose de nouveau. Poursuivant leurs expérimentations, les Girl Trouble ont décidé de rassembler leurs enregistrements récents en une véritable « tapisserie rock ». Ces sessions représentent à la fois le Girl Trouble léché et peaufiné en studio et le Girl Trouble live, sans fioritures, qu’ils ont toujours voulu immortaliser sur un enregistrement. Le résultat ? Le meilleur des deux styles, et tout ce qui se trouve entre les deux. Enregistré dans des environnements sonores variés, seuls l’écriture et l’interprétation restant constants d’un morceau à l’autre, Girl Trouble est fier de présenter enfin ce nouveau lot de chansons rock and roll. As Is.
Incroyable, incroyable, incroyable ! La bande originale du film Project Hail Mary, composée par le nommé aux Oscars Daniel Pemberton, est désormais disponible en vinyle. Cette édition double LP est pressée sur des disques translucides d’un cristal limpide et comprend de superbes images du film, ainsi que plus de 85 minutes de musique tirée de la partition cinématographique époustouflante de Pemberton, plongeant les fans encore plus profondément dans la mission extraordinaire de Grace et Rocky parmi les étoiles.
Phoebe Bridgers est une auteure-compositrice-interprète originaire de Pasadena, en Californie. Appréciée tout autant pour sa voix d’une subtilité trompeuse que pour ses paroles méticuleuses et incisives, elle a ponctué la sortie de ses albums solo Stranger in the Alps (2017) et Punisher (2020) de nombreuses collaborations, notamment au sein du supergroupe boygenius, avec lequel elle a remporté trois Grammy Awards pour l’album the record (2023). Ses chansons se distinguent par une intimité rare dans la musique actuelle et naviguent entre le macro et le micro avec une aisance qui n’a d’égal que son immense talent d’écriture.
