Disquaires (&+) à Paris résistants et aimants – aux pieds de la butte Montmartre –
Pour célébrer l’héritage durable de l’album, le label World Circuit Records publie une édition spéciale en vinyle splatter de A Toda Cuba Le Gusta, marquant le 30e anniversaire des sessions d’enregistrement de 1996. Cette version collector en tirage limité présente un vinyle spectaculaire aux couleurs du drapeau cubain ainsi qu’un packaging commémoratif, offrant aux fans de longue date comme aux nouveaux auditeurs un format premium pour redécouvrir cet album emblématique.
« En octobre 1977, les Cramps se sont rendus aux Ardent Studios à Memphis, dans le Tennessee, en compagnie du producteur et interprète hors pair des Cramps, Alex Chilton. Le groupe avait prévu d’enregistrer leur chanson « TV Set » en face A, accompagnée d’un ou plusieurs autres titres. M. Chilton leur a expliqué que sa méthode de travail consistait à faire enregistrer un grand nombre de chansons au groupe, puis à sélectionner les meilleures parmi celles-ci.
Heureusement pour les fans des Cramps du monde entier, c’est exactement ce que le groupe a fait. Le premier témoignage de ces sessions a été dévoilé à un « monde humain qui ne s’y attendait pas » en avril 1978 sur le label du groupe, Vengeance Records. Il s’agissait d’un 45 tours de deux titres comprenant une version du classique des Trashmen de 1963, « Surfin’ Bird », poussée bien au-delà de son point de rupture, la forçant à muter en une forme bien plus extrême de rock trash, et le morceau brûlant de Jack Scott de 1959, « The Way I Walk », ramené à l’âge de pierre…
Dès la première écoute, il était évident que les Cramps avaient su capter l’essence même du rock ’n’ roll. En novembre de la même année, toujours issu des sessions d’octobre 1977, un autre double single venait nous montrer comment on fait – ou comment on ne fait pas – les choses, avec sans conteste l’une des meilleures faces A de tous les temps : « Human Fly ». La face B était occupée par « Domino », initialement interprétée par Roy Orbison. La version des Cramps déborde d’une confiance infinie et procure un frisson absolu à l’écoute. À l’été 1979, les jeunes rebelles d’Angleterre ont eu droit à un 33 tours des Cramps intitulé Gravest Hits, qui comprenait non seulement les quatre titres susmentionnés, mais aussi un cinquième, issu lui aussi des sessions d’octobre 1977…
« Qu’est-il advenu du reste des morceaux de ces jours prometteurs d’octobre 1977 ? En 2026, Larry Hardy, propriétaire et directeur d’In The Red Records, a descendu en rappel dans les profondeurs de la vaste cave obscure abritant la collection de bandes des Cramps, et en est ressorti quelques heures plus tard, désorienté et à bout de souffle, mais fou de joie à la vue de ce qu’il avait ramené à la surface : six bobines de 6,35 mm de morceaux, mixés par Lux [Interior] et [Poison] Ivy…
Gravest Gravy est l’une des compilations les plus authentiques de musique débridée et sauvage que vous puissiez entendre — comme un Jerry Lee Lewis libéré de ses chaînes, comme si Elvis rencontrait Tarzan — exactement comme ça devrait être. Les Cramps ont été l’un des plus grands groupes de l’histoire de la musique enregistrée, et quiconque les a entendus ou vus connaît et adhère à cette vérité groovy. Depuis leurs débuts jusqu’à aujourd’hui, le groupe compte des fans dont l’enthousiasme pour leur musique, qui change la vie, ne faiblit jamais. Les Cramps ont fait cette musique par amour du rock ’n’ roll. Lux et Ivy ont fait cet album pour vous. » – Henry Rollins
« En octobre 1977, les Cramps se sont rendus aux Ardent Studios à Memphis, dans le Tennessee, en compagnie du producteur et interprète hors pair des Cramps, Alex Chilton. Le groupe avait prévu d’enregistrer leur chanson « TV Set » en face A, accompagnée d’un ou plusieurs autres titres. M. Chilton leur a expliqué que sa méthode de travail consistait à faire enregistrer un grand nombre de chansons au groupe, puis à sélectionner les meilleures parmi celles-ci.
Heureusement pour les fans des Cramps du monde entier, c’est exactement ce que le groupe a fait. Le premier témoignage de ces sessions a été dévoilé à un « monde humain qui ne s’y attendait pas » en avril 1978 sur le label du groupe, Vengeance Records. Il s’agissait d’un 45 tours de deux titres comprenant une version du classique des Trashmen de 1963, « Surfin’ Bird », poussée bien au-delà de son point de rupture, la forçant à muter en une forme bien plus extrême de rock trash, et le morceau brûlant de Jack Scott de 1959, « The Way I Walk », ramené à l’âge de pierre…
Dès la première écoute, il était évident que les Cramps avaient su capter l’essence même du rock ’n’ roll. En novembre de la même année, toujours issu des sessions d’octobre 1977, un autre double single venait nous montrer comment on fait – ou comment on ne fait pas – les choses, avec sans conteste l’une des meilleures faces A de tous les temps : « Human Fly ». La face B était occupée par « Domino », initialement interprétée par Roy Orbison. La version des Cramps déborde d’une confiance infinie et procure un frisson absolu à l’écoute. À l’été 1979, les jeunes rebelles d’Angleterre ont eu droit à un 33 tours des Cramps intitulé Gravest Hits, qui comprenait non seulement les quatre titres susmentionnés, mais aussi un cinquième, issu lui aussi des sessions d’octobre 1977…
« Qu’est-il advenu du reste des morceaux de ces jours prometteurs d’octobre 1977 ? En 2026, Larry Hardy, propriétaire et directeur d’In The Red Records, a descendu en rappel dans les profondeurs de la vaste cave obscure abritant la collection de bandes des Cramps, et en est ressorti quelques heures plus tard, désorienté et à bout de souffle, mais fou de joie à la vue de ce qu’il avait ramené à la surface : six bobines de 6,35 mm de morceaux, mixés par Lux [Interior] et [Poison] Ivy…
Gravest Gravy est l’une des compilations les plus authentiques de musique débridée et sauvage que vous puissiez entendre — comme un Jerry Lee Lewis libéré de ses chaînes, comme si Elvis rencontrait Tarzan — exactement comme ça devrait être. Les Cramps ont été l’un des plus grands groupes de l’histoire de la musique enregistrée, et quiconque les a entendus ou vus connaît et adhère à cette vérité groovy. Depuis leurs débuts jusqu’à aujourd’hui, le groupe compte des fans dont l’enthousiasme pour leur musique, qui change la vie, ne faiblit jamais. Les Cramps ont fait cette musique par amour du rock ’n’ roll. Lux et Ivy ont fait cet album pour vous. » – Henry Rollins
« En octobre 1977, les Cramps se sont rendus aux Ardent Studios à Memphis, dans le Tennessee, en compagnie du producteur et interprète hors pair des Cramps, Alex Chilton. Le groupe avait prévu d’enregistrer leur chanson « TV Set » en face A, accompagnée d’un ou plusieurs autres titres. M. Chilton leur a expliqué que sa méthode de travail consistait à faire enregistrer un grand nombre de chansons au groupe, puis à sélectionner les meilleures parmi celles-ci.
Heureusement pour les fans des Cramps du monde entier, c’est exactement ce que le groupe a fait. Le premier témoignage de ces sessions a été dévoilé à un « monde humain qui ne s’y attendait pas » en avril 1978 sur le label du groupe, Vengeance Records. Il s’agissait d’un 45 tours de deux titres comprenant une version du classique des Trashmen de 1963, « Surfin’ Bird », poussée bien au-delà de son point de rupture, la forçant à muter en une forme bien plus extrême de rock trash, et le morceau brûlant de Jack Scott de 1959, « The Way I Walk », ramené à l’âge de pierre…
Dès la première écoute, il était évident que les Cramps avaient su capter l’essence même du rock ’n’ roll. En novembre de la même année, toujours issu des sessions d’octobre 1977, un autre double single venait nous montrer comment on fait – ou comment on ne fait pas – les choses, avec sans conteste l’une des meilleures faces A de tous les temps : « Human Fly ». La face B était occupée par « Domino », initialement interprétée par Roy Orbison. La version des Cramps déborde d’une confiance infinie et procure un frisson absolu à l’écoute. À l’été 1979, les jeunes rebelles d’Angleterre ont eu droit à un 33 tours des Cramps intitulé Gravest Hits, qui comprenait non seulement les quatre titres susmentionnés, mais aussi un cinquième, issu lui aussi des sessions d’octobre 1977…
« Qu’est-il advenu du reste des morceaux de ces jours prometteurs d’octobre 1977 ? En 2026, Larry Hardy, propriétaire et directeur d’In The Red Records, a descendu en rappel dans les profondeurs de la vaste cave obscure abritant la collection de bandes des Cramps, et en est ressorti quelques heures plus tard, désorienté et à bout de souffle, mais fou de joie à la vue de ce qu’il avait ramené à la surface : six bobines de 6,35 mm de morceaux, mixés par Lux [Interior] et [Poison] Ivy…
Gravest Gravy est l’une des compilations les plus authentiques de musique débridée et sauvage que vous puissiez entendre — comme un Jerry Lee Lewis libéré de ses chaînes, comme si Elvis rencontrait Tarzan — exactement comme ça devrait être. Les Cramps ont été l’un des plus grands groupes de l’histoire de la musique enregistrée, et quiconque les a entendus ou vus connaît et adhère à cette vérité groovy. Depuis leurs débuts jusqu’à aujourd’hui, le groupe compte des fans dont l’enthousiasme pour leur musique, qui change la vie, ne faiblit jamais. Les Cramps ont fait cette musique par amour du rock ’n’ roll. Lux et Ivy ont fait cet album pour vous. » – Henry Rollins
Panda Bear & Sonic Boom signent avec A ? of WHEN un retour euphorique et hors-format, mêlant boucles de harpe, steel drums et psych-pop solaire. Entre mélodies lumineuses et regard lucide sur notre époque, le duo transforme l’anxiété contemporaine en véritable terrain de jeu musical.
L’horloge sonne officiellement « 10 Tilʼ Midnight » alors que Snoop Dogg revient avec son 22ème album studio, une démonstration magistrale de 35 minutes par la royauté de la West Coast.
Ce projet sert de pont entre les racines GFunk de Snoop et un paysage sonore futuriste, bénéficiant d’une production percutante signée Pharrell Williams, Swizz Beatz et Erick Sermon.
Dans la foulée de leur spectaculaire premier album éponyme, The Handover revient avec son deuxième opus, *New Old Medicine*. Aly Eissa (oud), Ayman Asfour (violon) et Jonas Cambien (orgue vintage/synthé) ont fait leurs armes sur le circuit international ces deux dernières années, atterrissant de ville en ville à bord de leur séduisant vaisseau spatial pour épater les foules avant de se dématérialiser dans le néant. Les contours d’une nouvelle œuvre ont commencé à se dessiner au fil de leur parcours et, à la fin de l’année dernière, lors d’une escale à Berlin, cette métamorphose du son du trio a été enregistrée dans toute sa pureté par Rabih Beaini aux Morphine Studios.
Tenter de définir cette musique n’est pas aussi important que de la laisser se définir elle-même – d’une personne à l’autre, d’un village à l’autre. Tout ce que nous pouvons faire, c’est suggérer ce qui pourrait résonner pour vous attirer dans l’arène : psychédélique, folklorique, égyptien, etc., comme le suggèrent ces extraits des notes de pochette : « Bien qu’il s’agisse d’un long morceau, New Old Medicine traverse plusieurs chapitres officieux. Il prend naissance dans les profondeurs psychiques avec une mélodie pensive. Se solidifiant progressivement, le premier solo d’orgue fait entrer le morceau dans une danse ondulante et solennelle. Cette danse touche à sa fin avec une section percussive vigoureuse à l’oud, qui passe le relais au violon pour un solo culminant. Une pause momentanée, puis le rythme s’épaissit, et les musiciens chevauchent sans retenue à travers la nuit. Cette frénésie est suivie d’un repos serein sur des eaux calmes. Mais ce calme n’est qu’une profonde inspiration avant l’ascension finale, chargée d’énergie, vers l’extase cosmique. »
Act III a été enregistré au Sergery et au Club Ralph, sous la houlette de Serge et Mick Ralph. Porté par la voix brumeuse et immédiatement reconnaissable de Serge, l’album se compose de 10 titres de pop psychédélique aux accents de guitare et de 3 interludes. Débordant de refrains accrocheurs et d’une bonne dose d’assurance, cet album confirme Kasabian comme l’un des groupes britanniques incontournables du XXIe siècle.
Aux confins d’une torpeur hallucinatoire, Rue des Garderies poursuit ses explorations psychédéliques – Femacosmé présente ici un nouveau morceau enregistré en direct au festival Pe:rsona, au Domaine des Éveils, durant l’été 2025.
Une aventure guidée par le flou, l’intangible, l’éphémère, où couches, voix, sons et échos organiques et synthétiques résonnent, émergent puis s’évanouissent, comme pour tromper la réalité, ou du moins notre perception de celle-ci.
Plus de deux heures semi-improvisées au cours desquelles Rue des Garderies (Sweetzak, Désiré Bonaventure & Vasco Cesaretti) nous invitent à un voyage astral mais immobile, quelque part entre ambient, IDM et post-pop.
Aaron Coyes (PEAKING LIGHTS, LEISURE CONNECTION, NTS) revient avec le deuxième volet de cette série en trois parties sous le nom d’EXOTIC GARDENS.
Cette fois-ci, l’auditeur se retrouve à flâner dans les heures qui suivent midi avec un peu plus de mordant : des synthés acid, des sonneries de téléphone déformées, quelques samples de spoken word aux accents de gueule de bois et même les sons d’un Monchichi si l’on tend bien l’oreille.
Mais au cœur de tout cela se trouve toujours la même colonne vertébrale qui a fait de son « MORNING DUBS » de 2024 un succès surprise pour Pinchy and Friends : des grooves dub psychédéliques contagieusement profonds et parfaitement produits.
Coyes a eu une année bien remplie. Il a sorti un autre EP Exotic Gardens sur le label Emotional Response, s’adonnant à ses passions pour le son plus distordu, le shoegaze et le post-punk (et avec un son très différent de son travail avec P&F). Il a également collaboré avec son collègue de P&F, COYOTE, sur l’EP « Love Letters ». (2025 – Est-ce de la musique baléare ???)
Maintenant que les deux tiers de la journée sont passés, on ne peut que se demander… que nous réserve la SOIRÉE ???
Originaire de Chicago, Ed Nine nous offre une nouvelle tranche de ce son caractéristique de la « Windy City » sur Four Framed Music. Né et élevé à Chicago, sa musique puise directement dans les racines soulful house de la ville : brute, authentique et conçue pour faire bouger les dancefloors.
L’EP No Boundaries capture exactement cet équilibre, entre influences classiques et une touche moderne et incisive. Pas de gadgets, juste l’énergie pure de Chicago à travers quatre morceaux prêts pour les clubs.
La face A frappe fort. H2O déferle avec une batterie puissante et un chant émouvant qui transperce le groove, tandis que The Boundary s’enferme dans un rythme serré et entraînant qui ne lâche pas prise.
Retournez le disque et The Rhythm maintient le flux, construit autour d’un groove swingant et soulful avec des éléments de clavier jazzy. Le morceau de clôture, Ecstatic, met de l’ambiance, superposant des éléments musicaux chaleureux pour un final satisfaisant et feel-good.
Quatre morceaux, directement sur la piste de danse, Chicago faisant ce qu’elle fait de mieux.
Quatrième sortie chez Ediciones Villasonora. « Neuf » est le premier album de Le Controleur des Flux Sortants, un duo originaire de Lyon et des Asturies basé aux Pays-Bas, auquel participe un artiste reconnu de la scène pop underground espagnole. Huit titres imprégnés d’un esprit synthwave, aux paroles singulières et à l’âme délicate et décadente, qui plongent l’auditeur dans de magnifiques parallèles sonores empreints de mélancolie.