C’est avec beaucoup d’éclat qu’Eden Burns débarque sur « Big Beat Manifesto Vol. XII ». Cela fait deux sorties BBM par an, réparties sur les six dernières années. Sans compter qu’il a glissé en passant un album intitulé « Eden Burns And the Make Believers » (2025) et divers autres projets parallèles. Le prophète du Big Beat est infatigable, dans le sens le plus positif du terme. Nous avons tous la chance de l’avoir dans nos vies. Que serait le monde de la musique sans lui ? Nous ne voulons même pas l’imaginer. Autre bonne nouvelle : il vient en tournée en Europe pour promouvoir cet album. L’été en ville, à la plage, à la campagne, sur une piste de danse près de chez vous.
Des morceaux inédits issus des « Havana Sessions », enregistrés par Brian d’Souza, alias Auntie Flo, dans le centre-ville de La Havane vers 2015.
« Havana City » est un hymne estival joyeux en devenir, mettant en vedette Andrew Ashong au chant et une pléiade de musiciens cubains. Imaginez le classique de Nuyorican Soul « I Am the Black Gold Of The Sun » avec une batterie inspirée de Tony Allen, de somptueux arrangements de cordes, des cuivres triomphants et des claviers addictifs – tous bénéficiant de l’espace qu’ils méritent et justifiant pleinement les 11 minutes et demie de durée.
La version 2026 de « Die Bailando » réinvente le beat électro minimaliste original pour en faire un morceau groovy aux influences de rumba latine. La voix du chanteur Eric Alejandro, alias Cimafunk, nominé aux Grammy Awards, est un véritable atout, désormais fusionnée avec les nouvelles guitares de Ziggy Funk et la batterie de Jose Joyette d’Ibibio Sound Machine.
Pour compléter l’ensemble, on trouve une version remasterisée de « Mother Theresa » – qui compte près de 2 millions d’écoutes sur Spotify mais n’a jamais été publiée sur vinyle. Laissez-vous emporter par les sons du Malecon…
A State of Flo soutient Earth Percent. 10 % des recettes générées par cette sortie seront
versés à des associations caritatives environnementales.
Le duo du Studio Kosmische, Dom Keen et Jonathan Parkes, s’associe au saxophoniste russe Ivan Bursov pour créer des vagues déferlantes d’hymnes à la méditation contemplative. Les magnifiques « In Search Of Magick » et « Eternal Dream Musick » mêlent un saxophone libre et une ambiance psychédélique sur une ligne de basse ondulante. « As Above, So Below » met en scène des guitares grandissantes célébrant un orage lointain, tandis que « Golden Dunes » offre un bain sonore chatoyant. « Esoteric Modulation » brise le charme avec un saxophone en écho et un synthé tonitruant. Magnifique.
Hiro Ama, née au Japon et basée à Londres, sort son nouvel EP, *Booster Pack*, désormais disponible chez PRAH Recordings. Alors que son précédent album, *Music For Peace & Harmony*, explorait des paysages sonores spacieux et méditatifs, *Booster Pack* est une déclaration énergique et rythmée, un virage délibéré vers une musique conçue pour faire bouger le corps tout en conservant la richesse texturale qui caractérise son œuvre.
Le morceau d’ouverture, « Booster », donne le ton : une pièce percussive, axée sur le rythme, qui s’intensifie pour créer une dynamique propulsive aux accents rave. C’est cette graine qui a façonné le reste de l’EP, établissant une nouvelle direction ancrée dans le groove, le mouvement et la physicalité.
À propos de l’EP, Hiro explique : « Après avoir sorti “Music for Peace and Harmony”, je voulais créer quelque chose de complètement opposé. Quelque chose de dansant, d’intense. Un revirement à 180 degrés. L’album était entièrement axé sur le calme, la subtilité et la résonance émotionnelle. Cette fois, je voulais me concentrer pleinement sur l’énergie, les morceaux au tempo rapide et le groove. Créer quelque chose que je n’avais jamais créé et qui pourrait vous secouer pour vous réveiller plutôt que vous apaiser.
Au lieu de commencer par le piano ou des idées harmoniques, ce qui est habituellement mon point de départ, je me suis concentré uniquement sur les beats et les rythmes au début. Je n’ai ajouté aucun accord ni aucune mélodie avant d’être satisfait des couches de batterie et de groove. C’était une nouvelle approche pour moi et cela m’a poussé à penser la musique de manière plus physique et moins émotionnelle. »
Cet EP comprend le single précédent « Lava », un morceau d’inspiration rave au rythme intense, construit autour d’une basse lancinante et d’un synthé aux sonorités de sirène, conçu pour créer tension, énergie et mouvement tout en mettant le groove au premier plan.
Dans le reste de l’EP Booster Pack, Hiro s’appuie sur les percussions, des motifs rythmiques trompeurs et une basse tendue pour créer une dynamique vers l’avant ; chaque morceau commence par un groove avant l’arrivée des éléments mélodiques, donnant lieu à un disque qui troque le calme contemplatif contre une urgence cinétique tout en conservant sa précision compositionnelle.
Les héros cultes belges de la dark wave, The Arch, célèbrent leur 40e anniversaire avec cet album double vinyle en édition limitée qu’ils ont eux-mêmes compilé, intitulé *Noisetalgia 1986–2026*.
Cette édition spéciale propose une sélection de titres tirés de leurs premiers albums, dont beaucoup n’ont jamais été disponibles en vinyle et que les fans réclamaient depuis des années. Le groupe est toujours très actif, tournant en Europe et sortant de nouveaux titres.
Kelley Stoltz est un auteur-compositeur, multi-instrumentiste et pionnier du DIY américain dont la carrière remonte à la fin des années 1990, époque à laquelle il a commencé à s’enregistrer lui-même dans son home studio de San Francisco, produisant une pop riche et teintée de psychédélisme ainsi que du rock garage. Né à New York en 1971 et élevé dans le Michigan, Stoltz a sorti une discographie remarquable sur des labels tels que Sub Pop, Third Man et Castle Face Records, jouant souvent tous les instruments lui-même et suscitant des comparaisons avec le savoir-faire mélodique des grands auteurs pop des années 60 et l’excentricité du power-pop et de la new wave moins connus des années 80.
Après avoir sorti son 18e album, La Fleur, en 2024, salué par la critique, il revient en 2026 avec son 19e album, If You Don’t Know Me, Acheter maintenant, un album qui poursuit sa longue exploration de la pop psychédélique aux refrains accrocheurs, des paroles introspectives et des arrangements aux textures riches, rendant hommage à ses influences tout en faisant évoluer son univers sonore, ce qui renforce son statut de figure parmi les plus prolifiques et singulières du rock underground. Des invités tels que Brigid Dawson des Osees, Karina Denike des Dance Hall Crashers, Pete Straus des Dwarves et Allyson Baker des Dirty Ghosts, ainsi que d’autres artistes, assurent les chœurs sur plusieurs titres.
La célèbre musicienne et artiste française Félicia Atkinson annonce la sortie de son nouvel album, *SANS VISAGE*, une bande originale réinventée du film d’horreur culte de Georges Franju datant de 1960, *Les yeux sans visage*, qui paraîtra le 26 juin chez VIERNULVIER Records. Cette annonce s’accompagne d’un premier extrait, « Les Yeux II », et fait suite à son album collaboratif récemment sorti avec Christina Vantzou, Reflections Vol. 3: Water Poems, chez RVNG Intl., ainsi qu’à ses albums solo acclamés Promenades et Space as an Instrument chez Shelter Press.
Toy Tonics est fier d’annoncer la sortie de « Memento Ludi », le premier album collaboratif entre Kapote, fondateur du label, et Arpy Brown, producteur et multi-instrumentiste, prévue le 26 juin 2026.
Cet album est un voyage imprégné de funk qui allie la chaleur des enregistrements analogiques des années 1970 au rythme de la musique dance contemporaine. Mêlant des grooves néo-soul, des harmonies yacht rock et des rythmes house modernes, Memento Ludi capture l’esprit de la musique classique dans un contexte club avant-gardiste.
Mais Memento Ludi est bien plus qu’un simple album house. L’album oscille avec fluidité entre des morceaux de dancefloor et des chansons abouties. Chaque instrument a été joué en direct par les artistes eux-mêmes : guitares, basse, claviers et percussions enregistrés en studio par Arpy et Kapote. Après avoir improvisé et enregistré la base de chaque morceau en direct, ils ont soigneusement rééchantillonné les parties pour créer cette touche organique et humaine qui définit le son Toy Tonics.
Le titre Memento Ludi — qui signifie « souviens-toi de jouer » en latin — reflète la philosophie de l’album : ramener la joie, la spontanéité et la musicalité dans la musique dance à une époque où de nombreux morceaux de club semblent de plus en plus mécaniques et stéréotypés.
Cette collaboration voit le jour à un moment particulièrement chargé pour les deux artistes. Tout en passant d’innombrables heures en studio, Kapote et Arpy Brown ont également maintenu un calendrier de tournées internationales très chargé avec le collectif Toy Tonics, testant sur scène bon nombre de ces morceaux comme des « armes secrètes » dans leurs sets de DJ, de Melbourne à Los Angeles en passant par Berlin, leur port d’attache.
« Nous voulions créer un album qui donne l’impression d’être une session de studio perdue de 1978 — rééchantillonnée et synthétisée en 2026 », explique Kapote.
« Recto Verso » occupe une place à part dans l’histoire récente de la pop française. En 2016, PARADIS – Pierre Rousseau et Simon Mény – sortent leur seul et unique album à date, aujourd’hui devenu l’objet d’un culte singulier. Le binôme va en effet créer un son unique avec cet album. Un subtil mélange de chanson et d’électro qui fera bien des émules par la suite.
10 ans après, l’album ressort aussi en version augmentée avec 6 titres supplémentaires issus de leurs tous premiers maxis / EP sortis en.
« Recto Verso » occupe une place à part dans l’histoire récente de la pop française. En 2016, PARADIS – Pierre Rousseau et Simon Mény – sortent leur premier et unique album à date, aujourd’hui devenu l’objet d’un culte singulier. Le binôme va en effet créer un son avec cet album. Un subtil mélange de chanson et d’électro qui fera bien des émules par la suite. 10 ans après, l’album bénéficie toujours d’une aura intacte et s’inscrit définitivement parmi les disques clé de la pop francophone.
Nouvelle édition de l’album original à l’occasion du 10ème anniversaire de sa sortie.
MATA HARI incarne une vision moderne du post-punk, loin des clichés et des stéréotypes.
Le trio ose mélanger les genres, alliant l’énergie brute du punk à des sonorités plus électroniques, forgeant ainsi une identité unique.
Accueilli favorablement par le public tant pour son énergie que pour ses paroles engagées, MATA HARI est un groupe saisissant, intelligent et accessible, indéniablement représentatif d’une nouvelle génération : la sienne.
Cette édition vinyle rassemble pour la première fois les deux premiers EP de MATA HARI : Building Site (2019) et Remain Silent (2023).
Some Pieces offre une immersion dans les fondements sonores du groupe. Oscillant entre influences post-punk, garage et électroniques.
Créé pour répondre à la demande de longue date du public pour une sortie vinyle, Some Pieces clôt magnifiquement un premier chapitre de l’histoire du groupe tout en marquant le début d’une nouvelle ère artistique.
Le producteur avant-gardiste JPEGMAFIA revient avec EXPERIMENTAL RAP, un chef-d’œuvre qui marquera son époque, entièrement écrit, produit et mixé par Peggy. L’album est une véritable leçon d’innovation hors des sentiers battus, mêlant punk, rock et sa production « sans règles » caractéristique. Repoussant les limites du genre, cet album est à la fois une démonstration de puissance et un défi lancé à l’industrie, renforçant ainsi sa position d’innovateur le plus intrépide et le plus constant du rap moderne.
