Disquaires (&+) à Paris résistants et aimants – aux pieds de la butte Montmartre –
Angus & Julia Stone, duo australien formé en 2006, se sont imposés sur la scène folk et indie pop avec des succès internationaux comme Big Jet Plane et des tournées mondiales. Leur 7ᵉ album, Karaoke Bar, marque un tournant en mêlant leur signature musicale à des touches électroniques modernes, offrant un son renouvelé tout en conservant l’émotion et la sensibilité qui définissent leur univers.
Jagex et Laced Records célèbrent les 25 ans des musiques de RuneScape avec un coffret vinyle collector retraçant l’évolution sonore du jeu. Cette sélection soigneusement élaborée capture l’atmosphère unique de RuneScape et Old School RuneScape, depuis les thèmes MIDI emblématiques des débuts jusqu’aux compositions plus riches et orchestrales qui ont accompagné des millions de joueurs à travers Gielinor. Des premières connexions à Sea Shanty 2, des voyages de Port Sarim à Karamja et aux plus grands combats du jeu. Le coffret, illustré d’éléments cartographiques et d’artworks originaux signés Enkoro, conclut sur des morceaux qui unifient les différentes ères du jeu et soulignent la continuité de son identité musicale. Jagex et Laced Records célèbrent les 25 ans des musiques de RuneScape avec un coffret vinyle collector retraçant l’évolution sonore du jeu.
Cette sélection soigneusement élaborée capture l’atmosphère unique de RuneScape et Old School RuneScape, depuis les thèmes MIDI emblématiques des débuts jusqu’aux compositions plus riches et orchestrales qui ont accompagné des millions de joueurs à travers Gielinor. Des premières connexions à Sea Shanty 2, des voyages de Port Sarim à Karamja et aux plus grands combats du jeu. Le coffret, illustré d’éléments cartographiques et d’artworks originaux signés Enkoro, conclut sur des morceaux qui unifient les différentes ères du jeu et soulignent la continuité de son identité musicale.
Capturant toute l’intensité du voyage de l’équipage du Chapeau de Paille, One Piece (Netflix series) revient avec One Piece: Into the Grand Line (Soundtrack from the Netflix Series), une bande originale épique signée par Sonya Belousova et Giona Ostinelli.
Du départ à Loguetown jusqu’aux étendues hostiles de la Grand Line, la musique retrace chaque étape de l’aventure de Monkey D. Luffy et de son équipage à travers des orchestrations amples, des thèmes héroïques et des motifs plus intimes. Chaque morceau accompagne les moments clés du voyage, entre émerveillement, danger et émotion.
Pensée comme une véritable épopée sonore, cette bande originale prolonge l’univers de One Piece en musique et plonge l’auditeur au cœur d’un monde où chaque cap franchi est une promesse d’aventure et de découverte.
Sorti en 1993 et jamais réédité en vinyle depuis, cet album a été enregistré au Music Works Recording Studio, rebaptisé cette même année Anchor Recording Studio, bien connu des amateurs de reggae. Il a été produit par Doctor Dead et mixé au prestigieux Lion & Fox Recording Studio, base américaine du label RAS Records.
Le line-up est irréprochable, avec bien sûr Flabba Holt à la basse, Tee Bird aux claviers, Dwight Pinkney à la guitare et Sky Juice aux percussions — autrement dit, l’intégralité du groupe Roots Radics. Comme à l’accoutumée, Skelly, Wiss et Apple se partagent le chant principal, tandis que les autres enrichissent les morceaux de harmonies aiguës et mélodiques.
Dans une veine roots rock reggae, cet album constitue une pierre angulaire de la discographie du groupe, que nous avons le plaisir de vous présenter ici remasterisé, avec un son qu’il n’avait encore jamais connu. Le pressage vinyle 180 g, la pochette brillante et le fourreau 350 g en font une pièce de choix.
Massive Attack et Tom Waits dévoilent leur nouveau single coup de poing “Boots On The Ground”, disponible en vinyle Maxi Single 45T en édition limitée, accompagné d’une face B exclusive, “The Fly”, une pièce spoken word à la fois ironique et mordante signée Waits. Ce pressage “EcoSonic” est conçu à partir de 100% de plastique recyclé (rPET) et entièrement recyclable, dans une démarche visant à réduire l’impact environnemental. Le packaging suit cette même logique, avec des matériaux recyclés et certifiés FSC®.
White Lies revient plus incandescent que jamais avec Night Light Le trio londonien White Lies, référence incontournable de la scène alternative depuis 2009, dévoile son 7e album studio Night Light. Enregistré en live au mythique Church Studios avec le producteur Riley MacIntyre, l’album capture l’énergie brute et la complicité du groupe, enrichis par la touche créative du claviériste Seth Evans (Black Midi). De l’urgence électrisante de Nothing On Me à la puissance fédératrice de Juice et l’émotion poignante de Everything Is Ok, Night Light allie intensité, modernité et profondeur. Un retour magistral qui confirme White Lies comme l’un des groupes britanniques les plus audacieux et essentiels de sa génération.
Le nouvel album solo de Seu Jorge dévoile son « autre facette » dans cet opus auquel ont participé Beck et Maria Rita. Produit par Mario Caldato Jr. (Beastie Boys), l’album oscille entre jazz et bossa nova et est le fruit d’un parcours musical de 16 ans.
Seu Jorge est prêt à présenter au monde entier le projet le plus ambitieux de sa carrière internationale. Après 16 ans de travail, « The Other Side » arrive enfin sur les plateformes de streaming en mai. S’éloignant de la soul et de la samba qui ont défini sa carrière solo, ce nouvel album est une célébration orchestrale sophistiquée de la musique brésilienne, oscillant entre jazz et bossa nova.
L’idée de cette rencontre entre la soul brésilienne et la sophistication orchestrale a été lancée par un ami et admirateur de longue date : le légendaire producteur Mario Caldato Jr., connu pour son travail avec les Beastie Boys et Jack Johnson. Ce partenariat remonte toutefois à plus loin. « Il est rare de trouver une voix et un talent aussi vibrants et puissants que ceux de Seu Jorge. C’est ce que j’ai ressenti en 1999, lorsque je l’ai rencontré à Los Angeles », se souvient Caldato. « Depuis lors, notre amitié et notre admiration n’ont cessé de grandir, nous permettant de créer de la musique ensemble en toute liberté. »
L’étincelle qui a donné naissance à « The Other Side » est venue d’un moment de pure sensibilité. « Cet album est né lorsque j’ai enregistré Jorge jouant une version simple de “Girl You Move Me”, du groupe Cane and Able, sur une guitare à cordes de nylon. L’interprétation était très sensible et dynamique, ce qui m’a profondément ému », explique le producteur.
C’est alors que Caldato a eu l’idée d’inviter le multi-instrumentiste et arrangeur Miguel Atwood-Ferguson à orchestrer cette démo. Cette collaboration, qui a débuté en 2009, s’est développée naturellement. « J’ai partagé quelques idées avec Miguel, et il a parfaitement compris, créant un magnifique arrangement qui a élevé la chanson à une dimension bien plus somptueuse et sophistiquée. Cette expérience a semé les graines de cette aventure orchestrale. »
Avec sa voix caractéristique, profonde et veloutée, Seu Jorge guide l’auditeur à travers un répertoire qui fait revivre les joyaux de la MPB. L’artiste cite comme références le catalogue du label allemand ECM Records et les arrangements de Claus Ogerman, un chef d’orchestre qui a travaillé avec Tom Jobim et João Gilberto.
Enregistré par étapes entre 2009 et 2018, l’album est un véritable travail d’artisanat musical,
créé dans le calme et l’amitié. Les bases rythmiques live ont été
assurées par le groupe de Seu Jorge. « Jorge a beaucoup de confiance en ses musiciens et en est très fier, ce qui leur permet de s’exprimer librement. Chacun apporte une saveur particulière à chaque chanson ; c’était aussi leur album », note Caldato Jr.
« Ce fut une semaine de pure joie pour moi et pour nous tous, à enregistrer et à capturer cet esprit et cette ambiance magiques », ajoute le producteur, qui a vu le projet prendre forme grâce aux arrangements de Miguel Atwood-Ferguson. « Au moment du mixage, tout semblait très naturel. L’album s’est révélé et s’est magnifiquement assemblé. Pour moi, c’est un album intemporel. »
L’album comprend des reprises de titres tels que « Crença » de Milton Nascimento (tiré de son premier album de 1969) ; « Caboclo » d’Arthur Verocai, dans une version aux guitares psychédéliques ; et, bien sûr, « Girl You Move Me » du groupe canadien Cane & Able, qui a inspiré le projet. Parmi les titres en featuring, « Vento de Maio » de Márcio Borges (un tube avec Lô Borges et Elis Regina) propose un duo intense avec Maria Rita. Une autre collaboration majeure est celle avec le chanteur américain Beck, fan autoproclamé de musique brésilienne et lauréat d’un Grammy. Ensemble, ils interprètent « River Man » du célèbre chanteur britannique Nick Drake.
Une sélection exceptionnelle de morceaux de jazz issus des archives de Timeless Records (Pays-Bas). À ne pas manquer.
Antal, cofondateur du label et magasin Rush Hour Records & Store d’Amsterdam (et DJ de renom), propose une sélection personnelle issue du catalogue historique de Timeless Records.
Pour From The Archives, il a trié sur le volet des morceaux phares de 1974 à 1991, interprétés par des légendes du jazz telles qu’Art Blakey and the Jazz Messengers, Pharoah Sanders, Carter Jefferson, Gary Bartz, Woody Shaw et bien d’autres. « Je tiens à remercier la famille Wigt de m’avoir permis de fouiller plus en profondeur dans leur catalogue pour compiler une sélection de mes morceaux de jazz préférés. Leur passion pour le jazz et les labels indépendants m’a inspiré en tant que DJ et propriétaire de magasin de disques », confie Antal.
La compilation est une édition limitée sur vinyle noir numéroté individuellement, accompagnée de notes d’Antal. Avec From The Archives, Antal partage son amour pour le jazz modal et spirituel, célébrant une époque charnière du jazz et créant un incontournable pour les collectionneurs, les DJ, les amateurs de jazz et les nouveaux venus.
Pochette réalisée par Dirk-Jan Deckwitz
Ce double album repousse les limites de l’E-Jazz, mêlant une forte composante électronique à une improvisation sophistiquée. Mettant en avant une collaboration remarquable avec Llibert Fortuny, la production considère l’ordinateur comme un « quatrième membre du groupe », donnant naissance à un album dense et riche en groove, marqué par d’intenses
crescendos. Un choix incontournable pour les magasins spécialisés dans le Nu-Jazz, le Broken Beat et la fusion électronique.
RIYL: Snarky Puppy, Aaron Parks, James Francies, Joel Ross, Ben Wendel, The Bad Plus et MYT Trio.
Le guitariste Julian Lage, le contrebassiste Asante Santi Debriano et le batteur Will Calhoun ouvrent, avec Paramount Quartet, un nouveau chapitre dans l’œuvre de Joe Lovano. Leur musique introduit des inflexions d’americana au cœur d’une esthétique moderniste, explorée avec liberté et intensité. Tour à tour dense et extraverti, puis intime et retenu, ce programme – porté par quatre musiciens de générations croisées – réunit des originaux, ainsi que ‘Lady Day’ (Shorter) et ‘First Song’ (Haden).
Sorti en 2004, « Revolution.com » marque la renaissance de No One Is Innocent. Cet opus fait la part belle à des production plus électroniques directement inspirées du travail de Trent Reznor (NIN Inch Nails). Les Textes de plus en plus militants, cet opus insiste sur le combats d’un kemar de plus en plus concient. Retrouvez en édition vinyle couleur ce classique du genre.
Publié en 1963, Impressions saisit John Coltrane à un moment charnière du début des années 60. Mêlant enregistrements live et studio, l’album retrace l’évolution rapide de son langage modal, et s’impose comme un portrait essentiel de l’évolution de Coltrane vers des formes plus étendues et cet équilibre exploratoire qui caractérisera son œuvre du milieu des années 60. Edition Acoustic Sounds en vinyle 180g, remasterisée à partir de bandes analogiques originales, présentée en pochette gatefold.