People of the Moon (CD)

Après le très acclamé *Bar Mediterraneo*, Massimo Di Lena et Lucio Aquilina reviennent avec *People Of The Moon*, élargissant leur univers sonore vers un espace de liberté créative. Les « People of the Moon » ne sont pas des personnages fictifs, mais une dimension qui réside en chacun de nous : une force à la fois profondément personnelle et universelle, un état d’esprit alternatif qui émerge lorsqu’on se libère des contraintes sociales.

Au clair de lune, l’album explore les angoisses et les aspirations à travers le groove et le rythme, exprimés en napolitain, arabe, anglais, espagnol et portugais. Il passe avec fluidité des influences afro-cubaines de « Celavì » aux textures anatoliennes de « Ma Tu Che Bbuò », mêlant des guitares highlife aux mandolines caractéristiques de Nu Genea – de nouveaux rythmes filtrés à travers un prisme italien.

Le premier single « Sciallà » (2025) a inauguré cette orientation : la danse comme catharsis, et non comme évasion. La chanson titre reflète une résilience tranquille – persistante plutôt que triomphante. « Onenon », en featuring avec Tom Misch, canalise le brit-funk méditerranéen, tandis que « Acelera », avec María José Llergo, évoque une quête de l’inaccessible teintée de flamenco.

« Puleza » rappelle la Nuova Napoli avec son énergie entraînante et ses synthés vintage, tandis que « Shway Shway », chanté par Celinatique, capture le flux orbital de l’album – mesuré, riche et rythmiquement complexe, faisant écho aux explorations afrobeat avec Tony Allen.

La mélodie reste au cœur de l’œuvre, comme dans « Carè ». Au fil des dix titres, chute, envol et danse se fondent dans un groove en suspension. « Ondas Do Mar » de Gabriel Prado incarne cette attraction : un mouvement cyclique, à l’image des marées — irrésistible, transformateur et vivant en nous.

People of the Moon (LP)

Après le très acclamé *Bar Mediterraneo*, Massimo Di Lena et Lucio Aquilina reviennent avec *People Of The Moon*, élargissant leur univers sonore vers un espace de liberté créative. Les « People of the Moon » ne sont pas des personnages fictifs, mais une dimension qui réside en chacun de nous : une force à la fois profondément personnelle et universelle, un état d’esprit alternatif qui émerge lorsqu’on se libère des contraintes sociales.

Au clair de lune, l’album explore les angoisses et les aspirations à travers le groove et le rythme, exprimés en napolitain, arabe, anglais, espagnol et portugais. Il passe avec fluidité des influences afro-cubaines de « Celavì » aux textures anatoliennes de « Ma Tu Che Bbuò », mêlant des guitares highlife aux mandolines caractéristiques de Nu Genea – de nouveaux rythmes filtrés à travers un prisme italien.

Le premier single « Sciallà » (2025) a inauguré cette orientation : la danse comme catharsis, et non comme évasion. La chanson titre reflète une résilience tranquille – persistante plutôt que triomphante. « Onenon », en featuring avec Tom Misch, canalise le brit-funk méditerranéen, tandis que « Acelera », avec María José Llergo, évoque une quête de l’inaccessible teintée de flamenco.

« Puleza » rappelle la Nuova Napoli avec son énergie entraînante et ses synthés vintage, tandis que « Shway Shway », chanté par Celinatique, capture le flux orbital de l’album – mesuré, riche et rythmiquement complexe, faisant écho aux explorations afrobeat avec Tony Allen.

La mélodie reste au cœur de l’œuvre, comme dans « Carè ». Au fil des dix titres, chute, envol et danse se fondent dans un groove en suspension. « Ondas Do Mar » de Gabriel Prado incarne cette attraction : un mouvement cyclique, à l’image des marées — irrésistible, transformateur et vivant en nous.

Two Star & The Dream Police (LP marble // indies exclusive)

Le premier album de Mike Gordon sous le nom de Mk.gee, « Two Star & the Dream Police », est une fusion novatrice de pop, de rock et de soul. Originaire du New Jersey, ce musicien de 26 ans redéfinit des genres familiers grâce à son approche sonore unique, intégrant des sonorités, des tempos et des textures non conventionnels. Ses riffs de guitare distordus et son chant soul, qui rappellent Prince, transpercent des mixages sombres et expérimentaux, créant un paysage sonore captivant qui refuse de se conformer aux frontières traditionnelles.

Malgré ses tendances expérimentales, Gordon fait preuve d’une grande maîtrise de la mélodie, composant des chansons pop complexes et entraînantes à partir de structures apparemment chaotiques. « Two Star » est à la fois innovant et accessible, offrant un regard neuf sur la musique contemporaine tout en conservant une qualité intemporelle.

Si Gordon sort des EP et des mixtapes depuis 2017, c’est sa collaboration avec Dijon sur le premier album de ce dernier, « Absolutely », qui l’a fait connaître à un public plus large en 2021. Leurs performances live dynamiques, caractérisées par le jeu de guitare frénétique de Gordon et la présence scénique charismatique de Dijon, illustrent la synergie créative entre les deux artistes. Dijon attribue à Gordon le mérite de l’avoir poussé vers de nouveaux sommets créatifs, insufflant à sa musique un rythme et une liberté inédits. « Absolutely » a marqué une évolution significative du son de Dijon, l’influence de Gordon étant reconnue comme inestimable pour le succès du projet.

Concrète Waves (2LP)

Ce projet marque la toute première rencontre entre Suzanne Ciani et Actress, jetant un pont entre les générations de la musique électronique expérimentale — de la synthèse Buchla aux formes abstraites du clubbing contemporain. La première sortie officielle d’une œuvre live jusqu’ici exclusive Concrète Waves est une collaboration live révolutionnaire entre deux titans de la musique d’avant-garde. Co-commandée par le Barbican de Londres et le célèbre festival Sónar de Barcelone, cette œuvre y a été initialement interprétée en exclusivité. Aujourd’hui, pour la première fois, elle est disponible en streaming et en téléchargement via Werkdiscs, le label d’Actress fraîchement relancé.

15 ans à l’Olympia (2LP)

Le 16 octobre 2025, Synapson investissait un Olympia complet et conquis pour un concert anniversaire, célébrant 15 ans de carrière. Une date symbolique dans une salle mythique, devant un public venu revivre les morceaux qui ont marqué leur parcours. Aujourd’hui, le duo dévoile “15 ans à l’Olympia”, un album capturé lors de cette soirée unique, accompagnés d’une foule d’invités (David Walters, Lass, Beat Assaillant…), un témoignage vibrant de leur énergie scénique et de l’évolution de leur projet.

Dirty Blonde

On ne peut pas enfermer Bebe Rexha dans une case. De ses débuts remarqués comme auteure-compositrice, récompensés par un Grammy, sur « The Monster » d’Eminem, à ses succès internationaux avec David Guetta et Florida Georgia Line, Rexha s’est imposée comme une véritable caméléon musicale. Avec son dernier projet, Dirty Blonde, elle entre officiellement dans une nouvelle ère en tant qu’artiste indépendante de premier plan. Désormais signée chez EMPIRE, la star originaire de Brooklyn a créé un « kaléidoscope de genres » de 13 titres, son tout premier album visuel, représentant une véritable renaissance créative et une rupture avec le système des grandes maisons de disques qu’elle a connu depuis l’adolescence. Enregistré entre Londres, Tokyo et l’Europe, Dirty Blonde capture l’énergie des voyages de Rexha à travers le monde. Le projet mêle avec brio des hymnes dancefloor percutants à des récits personnels et profonds. Avec le premier single « New Religion », elle nous transporte directement en club en réinterprétant le titre dance emblématique « Insomnia » de Faithless. Sur « Tokyo », elle explore un rythme drum & bass inspiré d’une rencontre nocturne au Japon, tandis que « Cike Cike » (produit par son collaborateur de longue date, DJ Snake) voit Rexha embrasser son héritage albanais en mêlant racines linguistiques traditionnelles et lignes de basse 808 modernes.

Different When It’s Silent (LP red // indies exclusive)

Le légendaire artiste et producteur Tricky annonce aujourd’hui la sortie de son nouvel album, Different When It’s Silent, disponible le 17 juillet 2026 chez False Idols.
Quinzième album studio et premier opus solo depuis six ans, Different When It’s Silent est un disque direct et incisif qui renoue avec le langage sonore si particulier qui caractérise l’œuvre de Tricky depuis son premier album révolutionnaire, Maxinquaye, sorti en 1995.

Après une première diffusion par Lauren Laverne sur BBC Radio 6 Music, le premier single, « Out Of Place », arrive en apothéose. En duo avec sa collaboratrice de longue date Marta, le morceau associe la voix sobre de Marta à l’énergie brute et presque punk de Tricky. Ce contraste crée un final percutant qui capture l’intensité brute de l’album. Initialement écrite pour l’album de Marta, « Out Of Place » a finalement été réintégrée par Tricky à Different When It’s Silent.

Different When It’s Silent fait suite à une période d’activité prolifique. Depuis Fall to Pieces en 2020, Tricky a sorti des morceaux sous différents pseudonymes, notamment le projet collaboratif Lonely Guest, le projet Fifteen Days avec le producteur Mike Theis sous le nom de Theis Thaws, et l’album commun Out The Way avec Marta l’année dernière, tous publiés sur son propre label, False Idols. Pourtant, le retour à un album sous son nom a pris une tout autre dimension.

« Pour moi, c’était juste un projet parallèle », explique-t-il. Mais après avoir écouté les morceaux, son manager, Alan McGee, a estimé qu’ils avaient clairement leur place sur un album de Tricky. Enregistré entre le domicile de Tricky en France et des sessions à Bristol, l’album puise son inspiration dans la scène musicale qui l’a façonné. La voix du chanteur bristolien Mitch Sanders, dont le falsetto soul imprègne une grande partie de l’album, y occupe une place centrale. Leur complicité repose sur un bagage musical commun et une alchimie instinctive qui transparaît dans leurs performances.

À travers quatorze titres, Tricky mêle blues minimaliste, électro sombre, guitares saturées et rythmes hip-hop incisifs pour créer un son à la fois épuré et ample. L’album navigue avec fluidité entre les styles tout en conservant cette expérimentation incessante qui caractérise son œuvre depuis plus de trente ans.

We Lost the Skyline (LP clear)

Sortie exclusive Record Store Day 2026 d’une performance acoustique rare captée en magasin lors de la tournée américaine Fear of a Blank Planet en 2007, proposée en vinyle 180 g crystal clear.

Né dans les années 1990 comme projet studio porté par Steven Wilson, Porcupine Tree est devenu l’un des groupes majeurs du rock progressif moderne, reconnu pour la richesse de ses compositions et l’intensité de ses prestations scéniques. Cet enregistrement inédit immortalise un moment intimiste et peu documenté de cette période charnière, offrant une approche différente du répertoire du groupe.

Le son bénéficie d’un remastering Half-Speed réalisé aux mythiques studios Abbey Road, garantissant une restitution audiophile d’exception. Une édition limitée et précieuse, destinée aux fans de longue date comme aux collectionneurs à la recherche d’un témoignage rare de l’histoire de Porcupine Tree.

Giddy Up / Big Attraction

Il y a dix ans, dans une colocation de Chapel Street, quatre jeunes de 20 ans ont écrit et enregistré un EP en une seule après-midi. Ces six minutes brûlantes de musique sont devenues Giddy Up. Une heure plus tard, Amyl and The Sniffers avaient un nom, un upload sur Bandcamp et les prémices d’un héritage. Après une année de concerts dans des arrière-cours et de fêtes dans la scène musicale collante de Melbourne, le groupe sort son emblématique deuxième EP Big Attraction en 2017.

Aujourd’hui, pour célébrer une décennie de puissance brute et d’esprit intrépide, Giddy Up/Big Attraction revient dans une édition vinyle 12 pouces du 10ᵉ anniversaire entièrement remasterisée, avec des classiques comme « I’m Not A Loser » et « Stole My Pushbike », et des favoris live indémodables comme « Balaclava Lover Boogie » et « Westgate ».

Le LP est présenté dans une pochette gatefold avec la photo emblématique de Chris Sutherland, un essai inédit d’Amy Taylor et des clichés jamais vus de Jamie Wdziekonski, capturant les débuts énergiques et imparfaits du groupe.

Knuckle Breaker Maxxx

Mêlant indie folk, spoken word et pop alternative, Goodbye Karelle explore avec ce 2e album les zones troubles de l’identité, du genre et du désir.