Huit ans après son premier album acclamé Chronology, l’artiste reggae Chronixx, nominé aux Grammy Awards, revient avec un nouvel album époustouflant intitulé Exile, une collection de 17 titres qui redéfinit les possibilités du reggae moderne.
Produit par Inflo, le producteur primé derrière SAULT, Michael Kiwanuka, Cleo Sol et Adele, Exile fusionne des textures roots classiques avec de riches influences soul et une touche expérimentale. Le résultat est un album à la fois intemporel et urgent, reflétant l’exil dans ses dimensions émotionnelles, spirituelles et politiques.
Sur Exile, Chronixx semble plus puissant et plus sûr de lui que jamais. Sa voix chaleureuse, juste et provocante entraîne les auditeurs dans un voyage musical profond qui explore l’identité, la famille, la communauté et la résilience. Bien qu’ancré dans les traditions profondes du reggae, l’album va bien au-delà, trouvant un écho auprès d’un public mondial attiré par sa profondeur et son originalité. Retour marquant de l’un des artistes les plus importants de la Jamaïque, Exile réaffirme la place de Chronixx en tant que voix de la vérité, de l’unité et de l’évolution dans la musique moderne.
Tracklist:
SIDE A
ExileMarketSweet ArgumentSurvivorFamily First
SIDE B
I Know What You FeelingSaviourKeep On RisingHurricane
SIDE C
GenesisDon’t Be AfraidI and INever Give Up
SIDE D
Pain In Your HeartResilientSchemingLove Is On The Mountain
WRWTFWW Records est ravi d’annoncer la toute première sortie vinyle d’Art Form I, la compilation méconnue de 1997 du label culte tokyoïte FORM@ RECORDS, désormais disponible en double LP en édition limitée dans une pochette épaisse, dans le cadre de la série collaborative entre les labels suisse et japonais.
Initialement publié uniquement sur CD, Art Form I est une plongée fascinante dans l’univers riche et singulier de la musique électronique tokyoïte de la fin des années 90, une collection inspirée d’expériences intemporelles d’IDM, de techno, d’ambient et d’électronica. Mettant en vedette une liste d’artistes underground visionnaires, dont Virgo (Landform Code, Remnants), très apprécié des fans, la compilation retrace l’esprit novateur de l’époque : une musique électronique émotionnelle, une architecture rythmique complexe, des textures qui élargissent l’esprit et une âme profonde qui sert de base solide à tout ce que fait FORM@ RECORDS.
Art Form I rappelle les explorations pionnières de la série Artificial Intelligence de Warp, de B12, The Black Dog, Ken Ishii et des débuts de Carl Craig, tout en conservant sa propre identité locale distinctive. Cette édition vinyle tant attendue offre aux auditeurs une redécouverte immersive d’un moment charnière de la musique underground.
Après les rééditions acclamées de Landform Code (1998) et Remnants (1999) de Virgo, les sorties simultanées d’Art Form I et Art Form 2 (1998) poursuivent la collaboration archivistique entre WRWTFWW Records et FORM@ RECORDS, avec une édition vinyle à venir de la collection de remixes Re-Form Ver-1.0 (1999).
Points d’intérêt
• Pour les fans de la série Artificial Intelligence de Warp, Virgo, Ken Ishii, Carl Craig, B12, The Black Dog, la musique électronique profonde, les paysages sonores expérimentaux, les compilations time-capsule et la machine soul de la fin des années 90.
• Première sortie vinyle de la compilation électronique japonaise culte Art Form I (1997), ressuscitée des archives de FORM@ RECORDS.
• Un aperçu captivant de la scène électronique underground japonaise : IDM, techno, ambient, acid — avant-gardiste, émotionnelle et intemporelle.
• Issu de la série d’archives WRWTFWW x FORM@.
Glenn Underground est le membre fondateur du Strictly Jaz Unit. Il a grandi au son des classiques du disco et du jazz freeform dans le sud de Chicago, berceau de la house music. S’inspirant des pionniers originaux de Chicago, Larry Heard, Ron Hardy, Lil’ Louis et autres, Glenn a produit de nombreux joyaux house très recherchés pour certains des labels deep house les plus respectés, tels que Prescription et Guidance. The Jerusalem EP, le deuxième album de GU pour Peacefrog, sorti à l’origine en 1997, reste toujours aussi frais, profond et émouvant. Mêlant des progressions d’accords teintées de jazz à des accents de saxophone et des lignes de basse roulantes, l’album évoque le son hypnotique de la house de Chicago de la fin des années 90. Une musique house underground intemporelle et de qualité pour l’esprit, le corps et surtout l’âme.
Glenn Underground est le membre fondateur du Strictly Jaz Unit. Il a grandi au son des classiques du disco et du jazz freeform dans le sud de Chicago, berceau de la house music. S’inspirant des pionniers originaux de Chicago, Larry Heard, Ron Hardy, Lil’ Louis et autres, Glenn a produit de nombreux joyaux house très recherchés pour certains des labels deep house les plus respectés, tels que Prescription et Guidance. « Atmosfear », le premier album de Glenn Underground, est sorti à l’origine en 1996 et a établi la norme en matière de musique dance sophistiquée. Des mélodies rêveuses, des lignes de basse lourdes et des grooves acid se marient à merveille avec des vibrations jazz et de la techno de Detroit. Indispensable !
Né et élevé dans le berceau de la house music, Paul Johnson était connu pour son son brut, soul et contagieux, qui a contribué à façonner la scène house de Chicago et inspiré des générations de DJ à travers le monde, en particulier Daft Punk et la scène « French Touch ». Après avoir sorti une grande quantité de musique tout au long des années 1990 pour certains des labels de dance underground les plus constants, notamment les légendaires labels de Chicago Cajual, Relief et Dance Mania, il a finalement acquis une renommée mondiale avec son tube de 1999 « Get Get Down », un hymne des dancefloors qui a dominé les charts à travers l’Europe. Malgré des difficultés physiques, notamment la perte de ses deux jambes dans des accidents, il est resté une force imparable dans le domaine de la musique, des tournées et de la production, et a continué à inspirer les autres grâce à sa résilience et à son groove caractéristique. Sorti à l’origine en 1996, Feel The Music était le deuxième album de Paul pour Peacefrog Records. Il contient certains des morceaux de house music les plus élégants issus de la Windy City. Des classiques tels que A Little Suntin Suntin, Summer Heat et I Wonder Why vous feront sourire pendant que vous dansez, et l’irrésistible et contagieux Hear The Music était le morceau d’ouverture du légendaire Radio 1 Essential Mix de Daft Punk.
Né et élevé dans le berceau de la house music, Paul Johnson était connu pour son son brut, soul et contagieux, qui a contribué à façonner la scène house de Chicago et inspiré des générations de DJ à travers le monde, en particulier Daft Punk et la scène « French Touch ».
Après avoir sorti une grande quantité de musique tout au long des années 1990 pour certains des labels de dance underground les plus constants, notamment les légendaires labels de Chicago Cajual, Relief et Dance Mania, il a finalement acquis une renommée mondiale avec son tube de 1999 « Get Get Down », un hymne des dancefloors qui a dominé les charts à travers l’Europe. Malgré des difficultés physiques, notamment la perte de ses deux jambes dans des accidents, il est resté une force imparable dans le monde de la musique, continuant à tourner, à produire et à inspirer les autres grâce à sa résilience et à son groove caractéristique. Réédité pour notre 35e anniversaire, le premier album classique de Paul Johnson, Bump Talkin, sorti en 1995 sur Peacefrog, est une vitrine intemporelle du son house profond et soul caractéristique de Paul, mélangeant des hymnes irrésistibles au piano avec une touche ludique d’énergie Ghetto House. On n’en fait plus des comme ça… Repose en paix, Paul Johnson.
Le label :
La musique est éternelle. Conscient du pouvoir durable des albums intemporels qui nous guident tout au long de notre vie, Forever Records est une série de rééditions dédiée à la redécouverte de trésors musicaux perdus issus de tout le spectre de la musique électronique qui nourrit l’esprit et touche le cœur.
Fondé par Christiaan Macdonald, cofondateur de Rush Hour, et Marsel van der Wielen, fondateur de Delsin, Forever Records place une confiance sincère dans une sélection soigneusement élaborée d’albums phares, largement oubliés, issus d’époques, de scènes et d’espaces disparates de l’histoire de la musique électronique. Plutôt mélodieux et introspectifs, ces albums arrêtent le temps lorsque l’aiguille touche le sillon, ne s’agitant que lorsqu’il est temps de les retourner avant de se replonger dans l’expérience. C’est ce que les albums ont toujours été censés être, à l’époque, aujourd’hui, pour toujours et à jamais.
La sortie :
À mi-chemin entre le downtempo samplé et la deep house terre-à-terre, Old Codes New Chaos de Fila Brazillia est un patchwork non-conformiste de grooves et de paysages sonores. Créée dans le nord-est de l’Angleterre à une époque dynamique, avant que le chill-out ne soit récupéré par la publicité, la formule funk de Steve Cobby et Dave McSherry, à l’oreille fine, reste une suite culte de productions exquises allant de la deep house au broken beat en passant par l’ambient, le tout teinté d’un humour ironique.
Publié pour la dernière fois en édition limitée en 2002, Forever Records revisite ce joyau de 1994 avec une réédition complète comprenant un triple vinyle, remastérisé à partir des mixages originaux. Il y aura également une édition limitée en 4 LP comprenant les titres bonus « Rankine » (Live at Bounce), « Chemistry » et « Rankine », ainsi qu’une reproduction exclusive de l’aquarelle de Catherine Brennand qui orne la pochette de l’album. Un CD en édition limitée, présenté dans un digipack, sera également disponible. Toutes les éditions comprennent également des notes de pochette rédigées par le journaliste musical chevronné John McCready.
Réactions de la presse à Old Codes New Chaos :
« L’album qui a enfin fait remarquer au monde entier les grooves avant-gardistes de funk provenant des magiciens du tech funk impeccablement défoncés de Hull. » Frank Tope, Mixmag, Royaume-Uni, 1994.
« Cet album… se démarque nettement de la plupart de ses pairs en tant qu’œuvre d’un génie intouchable. » Bill Brewster, DJ Mag UK 1994.
« Fila fonctionne parce qu’il s’inscrit dans ce no man’s land, cet espace de votre collection de disques où l’ambient semble trop ressembler à du papier peint et où la house semble trop abrutissante pour votre chambre à coucher. » Frank Tope, Mixmag, Royaume-Uni, 1994.
« Après avoir déjà créé le disque parfait pour une île déserte, « Mermaids », et exploré le côté sombre de la sub-basse dans le spectaculaire morceau de 17 minutes « Fila Funk », Fila Brazillia vient de sortir son premier album émouvant, « Old Codes New Chaos », et pour être tout à fait honnête, vous seriez fou de passer à côté cette fois-ci. » Mandi James, Melody Maker, Royaume-Uni, 1994.
« Là où Cobby et Man font voler en éclats les règles du four to the floor et créent sans doute le meilleur album house afterhours au monde ». Tony Marcus, Mixmag, 1996.
Avec le retour en force de la dub techno dans les clubs du monde entier, Deadbeat réédite enfin ce qui est peut-être sa plus grande collaboration avec Paul St Hilaire, alias Tikiman. Véritable chef-d’œuvre du genre, comme son nom l’indique, l’album met en valeur les deux titans du genre à leur meilleur niveau et, dix ans plus tard, reste un classique incontournable. Remasterisé par leur vieil ami Stefan Betke, alias Pole, chez Scape Mastering, qui l’avait initialement gravé sur vinyle il y a tant d’années, cette édition anniversaire est une vitrine incontournable du travail de deux maîtres.
The Sound of Difference and Connection est le fruit des recherches de Maya Dunietz sur le point médian irrationnel de l’octave, une zone de résonance où deux fréquences proches génèrent des battements acoustiques lents et une troisième tonalité émergente. Développée en collaboration avec le Solistenensemble Kaleidoskop de Berlin, l’œuvre divise l’octave en quinze parties inégales, plaçant les musiciens dans un processus continu d’harmonisation. Au lieu de s’accorder sur des hauteurs fixes, les musiciens ajustent leur proximité physique pour façonner le rythme : plus près pour le ralentir, plus loin pour l’accélérer. La pièce se déploie comme une résonance fragile et collective qui semble souvent s’élever de l’air lui-même. Composée à une époque de troubles mondiaux, elle offre un acte discret d’attention et de soin au milieu de l’instabilité. RIYL : Éliane Radigue, Catherine Lamb, Giacinto Scelsi, Pauline Oliveros, Alvin Lucier.
Sortie il y a tout juste en 2006, « L’autre Bout Du Monde » est considéré par bon nombre comme un album essentiel de la scene Pop Folk Française. Inspirée de géant comme Joan Baez ou Léonard Cohen, Emily Loizeau emporte l’auditeur dans les méandres de sa créativité et accompagne les errances de ses fans. retrouvez pour la premiere fois en vinyle ce classique du genre et redécouvrez les duo magiques avec Andrew Bird et Franck Monnet
3 ans après « Chaos Kiss », disparu depuis son Olympia complet en 2023, Makala revient avec le projet « YAMOTO ». Flamboyant avec le 1er single « HOTEL YOTSUYA », le fer de lance du rap Suisse est revenu transformé physiquement, tranchant et affuté dans son propos, toujours accompagné de Varnish La Piscine pour les compositions sur-mesure. Avec l’annonce d’un concert au Zénith de Paris le 27 Novembre 2026, Makala confirme que la Flamme ne s’est jamais éteinte et que parole sera tenue.
Coffret 8LP. Pochettes imprimées, double slipcase rigide, visuels d’archives
The Legend of Zelda™: Breath of the Wild s’offre une sortie vinyle historique : pour la première fois, une bande-son Nintendo est disponible en vinyle hors du Japon. Une occasion unique de revivre l’épopée sonore qui a redéfini la saga, entre piano minimaliste, sonorités Sheikah et envolées orchestrales.
La musique inoubliable de l’opus Breath of the Wild a introduit de nouvelles textures musicales audacieuses dans la série, tout en conservant les thèmes classiques. Des premières notes de piano saisissantes du « Thème principal » aux derniers accords choraux et orchestraux de l’« Épilogue », la bande originale suit les rebondissements de l’aventure épique de Link, avec les titres adorés des fans comme “Overworld (Day)”, “Great Fairy Fountain” and “Hyrule Castle ».
