The Legend of Zelda: Breath of the Wild (Original Soundtrack) (2LP)

Double vinyle, pochette ornée d’illustrations d’archives

The Legend of Zelda™: Breath of the Wild s’offre une sortie vinyle historique : pour la première fois, une bande-son Nintendo est disponible en vinyle hors du Japon. Une occasion unique de revivre l’épopée sonore qui a redéfini la saga, entre piano minimaliste, sonorités Sheikah et envolées orchestrales.

La musique inoubliable de l’opus Breath of the Wild a introduit de nouvelles textures musicales audacieuses dans la série, tout en conservant les thèmes classiques. Des premières notes de piano saisissantes du « Thème principal » aux derniers accords choraux et orchestraux de l’« Épilogue », la bande originale suit les rebondissements de l’aventure épique de Link, avec les titres adorés des fans comme “Overworld (Day)”, “Great Fairy Fountain” and “Hyrule Castle ».

The Inevitable Rise and Liberation of Niggy Tardust (2LP swirl)

Résultat de la rencontre originale entre le chanteur du groupe Nine Inch Nails, Trent Reznor, et le poète Saul Williams, la musique conçue offre un espace utilisé avec classe, à la frontière du rock, du hip hop et de l’électro. Williams se place en chanteur, rappeur et slammeur, avec une implication peu farouche contre l’industrie du disque, ou au nom des Noirs Américains, et ce, sur les airs quasi omniprésents de guitares estampillés Reznor.

Azadi

La collaboration entre Liraz et Adrian Younge est bien plus qu’un projet musical : c’est un acte de résistance et un hommage à la liberté artistique. Enregistré en analogique au studio Linear Labs de Los Angeles, Azadi mêle grooves profonds, orchestrations cinématographiques et énergie brute. Chanté en farsi, l’album puise dans la richesse de la musique iranienne d’avant 1979 et l’ouvre à des sonorités modernes, entre guitares fuzz, kamancheh et basses funk, avec la participation de musiciens iraniens. Leur rencontre naît d’une admiration mutuelle pour les sons intemporels. Touchée par l’approche analogique de Younge, Liraz se reconnaît immédiatement dans son univers. L’enregistrement, sans retouches ni montages, confère au disque une authenticité saisissante et une intensité palpable. Inspirée par l’histoire des femmes de sa famille — mariages forcés, exil, voix réduites au silence — Liraz tisse dans ses chansons des récits de résistance et d’émancipation. Des titres comme Maa Zanaa et Faryad portent cette force, mêlant héritage persan et audace contemporaine. Plus qu’un album, Azadi est un pont vers l’Iran et un hommage aux voix qui refusent de disparaître.

Continuation

Asta Hiroki - Continuation

This record will be FIP Selection (album of the month) in France in September and has received significant support already from the likes of Gilles Peterson, Laurent Garnier, Huey Morgan, Tina Edwards, Soweto Kinch, BBC6Music, JazzFM, FIP, BBC3 and more.
The first pressing is a limited edition run of 200

Tour of Japan

Embarquez pour une rencontre explosive entre chants traditionnels japonais
et rythmes latins !
Le label 180g est très heureux de vous annoncer la sortie du nouvel album des Minyo
Crusaders, Tour Of Japan, prévue pour le 13 juin 2025. Un album qui traverse
l’archipel en revisitant les chants traditionnels japonais à la sauce mondiale.
« Pour les Japonais, le min’yō est à la fois la musique la plus proche et la plus
lointaine de notre culture », explique le leader du groupe, Katsumi Tanaka. « On ne
la ressent peut-être pas dans notre quotidien urbain, mais les mélodies, le style de
chant et le rythme des tambours taiko sont ancrés dans notre ADN. »
Initialement peu intéressé par le min’yō, un événement tragique de l’histoire récente
du Japon a marqué un tournant dans le parcours de Tanaka : « Après le tremblement
de terre de Tohoku en 2011, j’ai remis en question ma vie, mon travail, mon identité.
Passionné de musiques du monde, j’ai alors entrepris de rechercher une musique
traditionnelle japonaise dans laquelle je pourrais me reconnaître. C’est ainsi que j’ai
découvert des artistes des années 1950 à 1970 comme Hibari Misora, Chiemi Eri ou
encore les Tokyo Cuban Boys. Leurs arrangements excentriques m’ont fasciné,
notamment la manière dont ils fusionnaient min’yō, jazz et musiques latines. »
Le chanteur principal, Freddie Tsukamoto, est tombé amoureux du min’yō en
entendant à la télévision une chanson de sa ville natale, alors qu’il dînait au
restaurant. Une révélation : jusque-là, il aspirait à devenir chanteur de jazz, mais
chanter en anglais le mettait mal à l’aise. Le restaurateur lui apprend alors qu’un
professeur de min’yō vit juste à côté. Le contact est pris. Tanaka et Freddie fondent
les Minyo Crusaders en 2011 à Fussa, ville située à l’ouest de Tokyo, connue pour
abriter la base militaire américaine de Yokota.
Avec d’autres musiciens du coin, férus de rythmes afro et latins, ils commencent à
organiser des jams au Banana House, un ancien bâtiment de la base militaire qui
servait autrefois de logement aux soldats américains. Ils enregistrent leurs premiers
morceaux, et leur premier album, Echoes Of Japan, sort en 2017. Il reçoit un accueil
chaleureux au Japon comme à l’international, et est édité en 2019 par le label
britannique Mais Um. S’ensuivent plusieurs tournées européennes, ainsi que des
concerts aux États-Unis et en Amérique du Sud.
Dans ce deuxième opus, les Minyo Crusaders nous entraînent dans un voyage où les
chants traditionnels japonais rencontrent les rythmes latins. Leurs arrangements
uniques redonnent vie à des classiques tels que Kiso Bushi, Sado Okesa ou encore
Soran Bushi, parmi tant d’autres chansons venues de tout l’archipel. Le groove
envoûtant qui se dégage de cette fusion prouve une fois de plus que les Minyo
Crusaders comptent parmi les représentants les plus dynamiques de la scène world
japonaise.
Bonne écoute!

In the Light

054645255615

Ce magnifique album d’Horace Handy a été produit par Prince Jammy en 1977.

Spring Is Coming with a Strawberry in the Mouth / Rapid Eye Movements (2LP+7″)

Operating Theatre

Édition 2026 avec un 45 tours en bonus

**Comprend des notes de pochette détaillées** et une incroyable réinterprétation de Morgan Buckley (Wah Wah Wino). À ne pas manquer !

Allchival propose un deuxième regard sur la musique de Roger Doyle et d’Operating Theatre (un groupe proto-synth-pop peu connu et une troupe de théâtre expérimental qu’il dirigeait).

Dans un ordre chronologique inversé, le deuxième disque contient des morceaux issus de l’album « Rapid Eye Movements », sorti chez United Dairies en 1979. Il s’agit d’un travail expérimental sur bande, fortement influencé par l’école française de musique concrète et enregistré à différentes périodes au cours des années 70 en Finlande, aux Pays-Bas et en Irlande. Bien qu’il s’agisse très certainement d’un album solo de Roger Doyle, le label dirigé par John Fothergill (de Nurses With Wounds) a décidé de le sortir sous le nom du groupe pour des raisons désormais perdues dans la nuit des temps.

S’ensuivit un revirement vers un son plus accessible, né de son amitié avec la future actrice hollywoodienne Olwen Fouéré et de ses liens avec le théâtre. On y entendait également la voix d’une jeune immigrante espagnole, Elena López, qui allait à contre-courant de la tendance des années 80 en s’installant à Dublin plutôt que de le quitter. Avec Fouéré apportant la dimension théâtrale au groupe (un élément presque incontournable de tout groupe de synthé du début des années 80), aux côtés de synthés pulsés, de cuivres, d’un vocodeur et des talents de production électroacoustique de Doyle lui-même, c’était la première fois qu’un échantillonneur Fairlight était utilisé dans un studio irlandais, offrant une approche prémonitoire mais alternative du son new wave qui allait bientôt dominer les charts.

Le travail de Doyle sur l’échantillonneur Fairlight avait attiré l’attention de Bono, le chanteur de U2, qui avait vu un reportage sur ses expérimentations en matière de sampling et l’avait contacté pour prendre des cours de piano. Cela a débouché sur un contrat avec le label naissant de U2, Mother Records, pour ce que Doyle qualifie de sa première « chanson populaire » – Queen of No Heart – qui, avec « Spring is Coming », a constitué l’ossature de l’EP sorti quelques années plus tard (1986) sous le label Mother Records. Fondé par U2 en 1984 et initialement destiné à lancer des groupes irlandais, de nombreux artistes – dont celui-ci – se sont par la suite plaints de l’approche désordonnée du label en matière de sorties et de son manque de promotion. Le disque est sorti sous la forme d’un 45 tours découpé à l’emporte-pièce contenant les deux titres principaux, ainsi que d’un EP 30 cm comprenant des titres supplémentaires : « Part of My Make-Up » / « Atlantean » / « Satanasa ». L’expérience Mother s’est avérée frustrante pour Doyle et le reste du groupe, en l’absence de plan promotionnel et de tournée. Après cela, Operating Theatre, en tant que projet quasi pop, « s’est en quelque sorte essoufflé », explique Doyle.

Doyle, le franc-tireur musical au cœur du groupe, continue de produire à ce jour et a sorti 30 albums. Collaborateur régulier, nous clôturons l’album avec un remix d’un autre outsider irlandais, Morgan Buckley.

Com a Lanceta Na Mão (Chants du Trás-Os-Montes)

Marion Cousin: Com a Lanceta Na Mao (Chants Du Tras-Os-Montes ...

Marion Cousin et Eloïse Decazes (ARLT) sont musiciennes, chanteuses et amies. Pour la première fois en duo, elles donnent leur version amoureuse, fruste, hérétique du répertoire vernaculaire de Tras-O-Montes, pays du Nord-Est du Portugal. C’est un bouquet de chants de travail, de fête ou d’exaspération données à deux voix fausses-jumelles dans un environnement très euphoriquement dérangé, un déluge de vilains bruits : machines, boîtes à rythme traînant la patte, synthés nano-brutalistes, peinturlures guitaristiques, éclats de rire. Le moins qu’on puisse dire c’est que c’est vivant, très. Et constamment étonnant, constamment excitant.

TRACKLIST :
01 Dona Inês
02 A fonte do salgueirinho
03 O conde de Alemanha
04 Dona Filomena Mineta
05 A minha costureirinha
06 La sarandilhera
07 La lhoba parda
08 Juliana
09 Não segueis o trigo verde